Хохлома

 Хохлома́  — старинный русский народный промысел, появившийся в XVII веке в селе Хохлома ⓘсейчас - Нижегородской области

Хохлома

Роспись выглядит ярко, несмотря на тёмный фон. Для создания рисунка используются такие цвета как красный, жёлтый, оранжевый, немного зелёный и голубой. Также в росписи всегда присутствует золотой цвет. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также часто встречаются птицы, рыбы и звери.

Михайловское кружево

 Михайловское кружево  — единственное в России цветное кружево. Мастерицы из старинного города Михайлова используют порой до 60 пар коклюшек. Это кружево очень своеобразно. В нём нет цветочных и растительных мотивов, широко распространенных в других регионах России. Узор кружева строг и геометричен — древнейший тип орнамента, элементы которого были символами солнца, воды, женского начала.

Михайловское кружево

Яркое и плотное, михайловское кружево хорошо дополняло одежду из грубого полотна и тяжёлых тканей закладной техники. Основные цвета в михайловском кружеве – красный, белый, синий.  Для современного Михайловского кружева характерны более сложные по сравнению со старинным кружевом орнаменты, а так же новые цвета – жёлтый, зелёный, чёрный.

Диана Алексеевна Смирнова

1927 год явился годом создания Михайловской артели «Труженица», объединившей кружевниц и вышивальщиц-надомниц из числа кустарей. В 1951 году в артели начала свою работу  Диана Алексеевна Смирнова , задавшаяся целью полностью возродить старинное Михайловское кружево. Она изучила сама всю технологию кружева и сумела перевести её на поток. Особое внимание она уделила вопросам сочетания в изделиях кружева и художественной вышивки.

Тагильская роспись

 Тагильская роспись  — народный промысел художественной лаковой росписи металлических подносов, существующий в городе Нижнем Тагиле Свердловской области. Это уникальное самобытное явление русской культуры. Считается, что Тагильская роспись — это предшественник Жостовской росписи.

Тагильская роспись

Тагильские расписные подносы в большом количестве представлены в Нижнетагильском музее истории подносного промысла.

Тагильская роспись

На подносах писались копии с гравюр, сценки из городской жизни, исторические и мифологические картины, которые обрамлялись изящным цветочным или фруктово-ягодным орнаментом.

Резьба по агальматолиту

Тува — край потомственных мастеров искусства резьбы по камню. Сегодня в республике существует целая школа, где обучают камнерезному промыслу.  Резьба по агальматолиту  зародилась в пятидесятые годы прошлого века, но скульптуры из этого минерала встречались и в более древние времена - в третьем тысячелетии до нашей эры.

Резьба по агальматолиту

Этот солнечный камень добывают в горах Бай-Тайги на западе республики. Практически все жители села Кызыл-Даг, расположенного неподалеку от месторождения, владеют искусством резьбы по агальматолиту, который здесь называют чонар-даш — «податливый камень».

Комплект шахматных фигур «Шыдыраа».1993 г. Автор: заслуженный художник Республики Тыва Тойбухаа Х.К.

В одной небольшой деревне проживают 27 членов Союза художников России, один народный художник РФ и множество заслуженных художников Тувы. Они вырезают из чонар-даша фигурки животных: коней, верблюдов, оленей, а также сказочных львов-арзыланов, которые, как говорят легенды, никогда не показываются людям и лишь иногда посылают в селения своих младших наместников — собак. Во всем мире ценятся уникальные шахматы из этого камня, выполненные в особой местной стилистике: короля изображает лама, слона — верблюд, а в роли ферзя выступает грозный арзылан.

Русская матрёшка

 Русская матрёшка  – один из самых известных символов России. Хотя матрешку принято считать оригинальной русской игрушкой, появилась она сравнительно недавно. Первая изготовленная в 1890 году В. Звёздочкиным и С. Малютиным восьмиместная кукла (получившая название «Матрёна») представляла собой круглолицую крестьянскую девушку в вышитой рубашке, сарафане и переднике, накрытую цветастым платком, в руках у которой был чёрный петух.

Русская матрёшка

Вскоре году началось их массовое производство в качестве игрушек и сувениров. В 1900 году матрешка была впервые представлена на международной выставке кустарных ремесел в Париже и была награждена медалью. Основным центром производства матрешёк стал подмосковный Сергиев Посад.

Русская матрёшка

В отличие от многих народных промыслов, популярность которых, в силу появления новых техник и материалов, была утрачена, русская матрёшка до сих пор пользуется огромной популярностью во всем мире.

 Оренбургский пуховый платок  — вязаный платок из козьего пуха и нити-основы (хлопчатобумажной, шёлковой и др.).

Оренбургский пуховый платок

Самая большая коллекция платков представлена в музее истории оренбургского пухового платка, являющегося филиалом Оренбургского областного музея изобразительных искусств.

Оренбургский пуховый платок

Хорошая мастерица за месяц может связать две паутинки среднего размера или три палантина. На изготовление платка большого размера или платка с рисунком или надписью уходит месяц и более.

Магинур Абдуловна Хусаинова

Одной из известных пуховниц Оренбургской области является Магинур Абдуловна Хусаинова из с. Сакмара. Её работы хранятся в музеях России, Японии и Малайзии, в частности, в Музее исламского искусства Малайзии в Куала-Лумпуре и Музее искусства Азии при Университете Малайя.

Павловопосадские платки

 Павловопосадская мануфактура  — единственное предприятие, где сегодня изготавливают традиционные русские платки методом набойки. Одним из самых популярных изделий считается «Русская красавица», созданная по рисункам художницы Ирины Дадоновой в 1985 году.

Платок «Русская красавица»

Фестон — орнамент, расположенный по периметру платка. Кружевные фестоны на платке Ирины Дадоновой напоминают, по замыслу художницы, контуры минаретов. Во время работы над дизайном она предполагала, что шали будут продавать в восточных республиках. Однако на фабрике платок назвали «Русская красавица», он стал настоящим павловопосадским хитом, и спрос на него так велик, что платок выпускают более 30 лет.

Гжель

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор. Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой  гжельской росписи. 

Гжель

Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок.

Наталья Ивановна Бессарабова

Возрождение промысла в послевоенные годы связано с именами художницы  Натальи Ивановны Бессарабовой  и ученого  Александра Борисовича Салтыкова , который с 1934 по 1955 год был художественным руководителем гжельского керамического промысла.

Александр Борисович Салтыков

А.Б. Салтыков и с Н.И. Бессарабова подготовили методику освоения гжельской росписи, создали алфавит мазков и приемов кистевой росписи, возродили технику подглазурной росписи кобальтом.

Эта картина Василия Тропинина называется  "Кружевница" . В России известно несколько кружевных промыслов.

Вологодское кружево

 Вологодское кружево  — русское кружево, плетёное на коклюшках (деревянных палочках). Распространено в Вологодской области с XVI–XVII века. Все основные изображения в сцепном вологодском кружеве выполняются плотной непрерывной, одинаковой по ширине, плавно извивающейся тесьмой, они чётко вырисовываются на фоне узорных решёток, украшенных насновками в виде звёздочек и розеток.

Елецкое кружево

 Елецкое кружево  — вид русского кружева, которое тоже плетётся на коклюшках. Существует с начала XIX века. Центр — город Елец (Липецкая область). Считается, что елецкие кружева более тонкие и лёгкие, чем вологодские.

Мценское кружево

д Мценское кружево — вид русского кружева, развитый в городе Мценске Орловской области. Отличительной особенностью является использование геометрических мотивов. По сравнению с вологодским кружевом, узор в нём менее плотный и насыщенный, фоновых решеток почти не используется.

Анфиса Фёдоровна Блинова

Одной из выдающихся кружевниц была  Анфиса Фёдоровна Блинова , член Союза художников России. В 1983 году она была  удостоена звания Лауреата Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина. Анфиса Фёдоровна создавала орнаментальные и сюжетные композиции, связанные с темами природы и родной Вятской земли, разрабатывала новые формы изделий, и технологические приемы, а также применяла новые виды сырья. Она автор целого ряда уникальных произведений, которые были отмечены высокими наградами на выставках в России и за её пределами.

Чукотская резная кость

 Чукотская резная кость  — пластически выразительные фигурки животных, людей, скульптурные группы из моржового клыка; гравированные и рельефные изображения на моржовых клыках и бытовых предметах.

Чукотская резная кость

Материалами для ажурных скульптур «северных ювелиров» могут служить бивни мамонтов, моржовый клык или самый доступный и любимый для северян материал – олений рог. Работы чукотских гравёров, как и резчиков, известны не только в нашей стране, но за рубежом, пользуются заслуженным успехом.

Вуквутагин

С 1931 г. существует в поселке Уэлен всемирно известная косторезная мастерская. Одним из первых руководителей мастерской стал чукча  Вуквутагин , которому в 1961 г. было присвоено звание заслуженного художника РСФСР.

Туккай

Школьники, проявлявшие способности к косторезному мастерству, занимались в группе, руководимой комсомольцем  Туккаем . За двадцать лет творческой работы Туккай создал множества произведений, рассказывающих о труде его земляков.

Вуквол

Бережно хранят на Чукотке память о талантливом художнике-косторезе  Вукволе , погибшем на поле боя в Великую Отечественную войну. Молодой художник успел широко развить гражданскую тему в национальном искусстве Чукотки.

Татьяна Печетегина

Сейчас в Уэленской мастерской заняты творческой худо­жественной деятельностью резчики и гравёры третьего и четвёртого поко­лений чукотско-эскимос­ских мастеров.

 Татьяна Печетегина  – гравировщик по клыку. Изюминка гравировщицы Печетегиной – сюжеты, заимствованные из чукотских сказок, из рассказов отца художницы; воссоздание событий политической, социальной, культурной жизни Чукотки. К юбилею мастера  по инициативе губернатора  Чукотского автономного округа в качестве подарка было приобретено 30 кг.  моржового клыка.

Мезенская роспись по дереву

 Мезе́нская роспись по дереву  или палащельская роспись — тип росписи домашней утвари (прялок, ковшей, коробов, братин), сложившийся к концу XIX века в низовьях реки Мезень.  Самая древняя датированная прялка с мезенской росписью относится к 1815 году.

Мезенская роспись по дереву

Один из старейших художественных промыслов Русского Севера был призван украсить крестьянский быт, предметы повседневного обихода. Предметы густо испещрены дробным узором (звёздами, крестиками, чёрточками), выполненным в два цвета: чёрный — сажа и красный — «земляная краска», охра. А главными персонажами мезенского декора стали лошади и олени.

Мезенская роспись по дереву

Торжокское золотное шитьё

 Торжо́кское золо́тное шитьё  — русский народный художественный промысел в городе Торжке Тверской области. Промысел известен с XIII века. Первыми создательницами уникальной вышивки стали монахини монастырей Торжка. Золотой нитью, купленной в Византии, они вышивали по бархату, сафьяну и сукну. Наибольшее развитие промысел получил во второй половине XVIII — первой половине XIX веков. Тогда торжокские мастерицы вышивали головные уборы, кисейные рукава, передники, пояса, сафьяновую обувь, кошельки, детали народного костюма и предметы церковного обихода. Поступали заказы даже от императорского двора.

Мастерица за работой

В последние годы возобновилось шитьё церковных облачений и утвари, вышиваются знаки различия для Российской армии, эмблемы, сувениры.

Жостовский поднос

 Жо́стовская ро́спись  — русский народный художественный промысел росписи кованых металлических (жестяных) подносов, существующий в деревне Жостово Московской области.

Крепостные Вишняковы «подглядели» технологию изготовления лаков в соседнем Федоскино, добавили роспись на подносы — и 24 декабря 1825 года основали свою мастерскую.

Жостовский поднос

В деревне Жостово находится один из крупнейших Музеев подносов. Но жостовские подносы можно встретить и в Эрмитаже, и в Русском музее. Яркие цветы на черном фоне знают и любят во всем мире. В Брюсселе, на Всемирной выставке 1958 года, подносы буквально расхватали. Дважды пришлось посылать за новыми на фабрику. Подносы из подмосковной деревни есть в коллекциях политиков и монархов, в их числе — Лора Буш, Жак Ширак, Елизавета II.

Городецкая роспись

 Городецкая роспись  — это вид росписи по дереву, который появился в середине XIX века в Нижегородской губернии, в районе города под названием Городец. Жители близлежащих деревень украшали деревянные прялки резьбой. Сначала узор создавали с помощью вставок из других пород дерева, затем резной орнамент стали подкрашивать, а еще позже роспись полностью вытеснила резьбу.

Городецкая роспись

Вскоре яркими рисунками стали украшать не только прялки, но и сани, сундуки, мебель, игрушки, шкатулки, деревянные панно и многие другие предметы. Изначально для росписи использовали яичные краски, а на смену им пришли масляные, темперные и гуашевые.

Городецкая роспись

Сюжетами городецкой росписи становились, прежде всего, жанровые сцены: праздники, прогулки, чаепития, охота, свидание влюбленных и многие другие. Вторым излюбленным мотивом городецких мастеров были цветы. Часто встречались и изображения животных, в частности коней и птиц.

Художницы фабрики «Городецкая роспись» Наталья и Галина Сулины, 1979 год

Расцвет промысла пришелся на 90-е годы XIX века, а уже в начале ХХ столетия интерес к ремеслу начал угасать. Однако в 1935 году художник Иван Овешков открыл общественную мастерскую в деревне Косково, где начал профессионально обучать молодых мастеров городецкой росписи. Уже через два года работы его учеников экспонировались на выставке народного творчества в Третьяковской галерее. А после войны в селе Курцево под руководством художника Аристарха Коновалова открыли артель «Стахановец», которая через несколько лет превратилась в фабрику. Эта фабрика работает до сих пор: здесь мастера-живописцы производят декоративные панно, расписные игрушки, детскую мебель, деревянные блюда и другие предметы.

Абрамцево-кудринская резьба

 Абрамцево-кудринская резьба  значительно моложе других народных промыслов. Она зародилась в конце XIX — начале ХХ века в Абрамцево — имении мецената Саввы Мамонтова. Столярно-резчицкую мастерскую, где обучали тонкостям кудринки, основали художник Василий Поленов и его сестра Елена.

Один из самых известных выпускников абрамцевской мастерской — крестьянин  Василий Ворносков . Он создавал резные шкафы и полочки, шкатулки и рамы для картин. Но лучшими его работами считались украшенные кудринскими узорами ковши, вазы и блюда. В 1936 Ворносков вместе с сыновьями выполняет уникальный заказ — оформляет один из входов на выставку народного искусства в Третьяковской галерее. Автором эскиза был его сын Василий. Это единственная работа кудринцев в области монументального искусства.

Федоскинская миниатюра

Традиционными мотивами  федоскинской миниатюры  стали русская тройка, пейзажи, сказочные сюжеты и сцены из народной жизни: гулянья, пляски и чаепития.

Федоскинская миниатюра

На изящные миниатюрные изделия давали гарантию в 100 лет: при высушивании папье-маше становилось тверже дерева, а сияющие краски не тускнели годами. Секрет заключался в том, что лак для миниатюр выдерживали на солнце. Этим «прокаленным» составом мастер покрывал каждое изделие до 30 раз.

Федоскинская миниатюра

Иван Голиков

Родоначальником  палехского стиля  считается  Иван Голиков  — в 1920 году он создал первую лаковую миниатюру «Адам в раю». В 1924 году в Палехе открылась Артель древней живописи, а спустя год художники получили Гран-при на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже.

Палехская миниатюра

Палехские мастера создавали шкатулки, броши, портсигары, табакерки. Основными сюжетами были сцены из сельской жизни, былин и русской литературы. Вдохновляли мастеров герои народных и авторских сказок: Иван-царевич и Жар-птица, Серебряное Копытце и царь Салтан.

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина… Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».

Палехская миниатюра

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией». По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве».

Табасаранские мастерицы

Почти каждый  табасаранский аул славится неповторимыми по красоте и рисунку коврами ручной работы. Искусство ковроделия в Дагестане, как традиционный промысел, уходит своими корнями в глубину столетий. Секреты мастерства  передаются из поколения в поколение, оттачиваются и совершенствуются узоры и композиции. Ковроделие в Дагестане является самым распространённым видом кустарного промысла. Основу узора дагестанских ковров составляет геометрический орнамент, изображающий символические силуэты животных, птиц и растительности из окружающей природы и быта.

Табасаранские ковры

Табасаранские ковры можно встретить в музеях Нью-Йорка, Парижа, Монреаля, Осаки, Лейпцига, Милана, Токио и других городов.  Дома и дворцы первых лиц различных держав украшены ткаными изделиями. На международных выставочных мероприятиях ковровые изделия постоянно завоевывают золотые медали.

Ёлочная игрушка «космонавт», 1960-е

 Клинская ёлочная игрушка  — народный художественный промысел по выпуску стеклянных ёлочных украшений в Клину Московской области.

Процесс создания игрушки мастером

Клинский промысел ёлочных игрушек считается старейшим в стране. Ремесло начало развиваться в России в XIX веке, когда в 1818 году князь Александр Сергеевич Меньшиков получил разрешение на открытие в своём имении Александрово стекольного завода для производства ламп, бутылок, изделий из цветного стекла. Когда в 1840-х годах в России появился обычай наряжать новогоднюю ёлку не только подарками, но и игрушками, на этом же заводе впервые начали выдувать бусы как ёлочные украшения.

Клинские ёлочные игрушки

Клинские ёлочные украшения неоднократно получали высокие оценки и дипломы на многих всероссийских и международных выставках.

Шемогодская прорезная береста 

Шемогодская прорезная береста, пожалуй, самый известный берестяной промысел в России. Знакомиться с шемогодским промыслом езжайте в Великий Устюг, где в музее-заповеднике хранятся изделия знаменитых мастеров. Там же проводят занятия по резьбе и росписи по бересте. Есть свои мастерицы и в резиденции Деда Мороза. Если хотите привезти домой сувениры, присмотритесь к сундучкам, туескам, вазам и тарелкам из бересты, которые в Великом Устюге где только не продаются.

Шемогодская прорезная береста

Самым известным мастером этого промысла был И. А. Вепрев. Именно его изделия получили большую известность и принесли славу шемогодской бересте. Мастер имел десятки медалей и дипломов различных выставок и ярмарок, в том числе и медаль Всемирной выставки 1900 г. в Париже. В 1882 г. на Всероссийской промышленной ярмарке его изделия были удостоены премии и полностью куплены императорским двором.

Дымковская игрушка

Свидетельства о том, что в слободе Дымково (ныне часть города Кирова) делали игрушки, начинаются с XIX века: глиняные свистульки были неотъемлемой частью старинного местного языческого праздника Свистопляски. Так или иначе, свистульками дело давно не ограничивается.

Дымковская игрушка

Среди стандартных сюжетов — барыни, всадники, индюки, петухи, офицеры. В начале XX века промысел едва не угас: оставалась лишь одна мастерица Анна Мерзина. Но после революции дымковскую игрушку стали популяризировать как народное искусство. Производство перешло под крыло Союза художников и уютно себя чувствует под ним по сей день.

Шкатулка Абдуллы Тупчиева — одного из самых известных кубачинских ювелиров начала XX века 

Дагестанские ювелиры с давних времен славились своим искусством. Особенно известны были мастера из аула Кубачи: в древности они изготавливали кольчуги и конскую сбрую, затем — кинжалы с филигранной серебряной отделкой, женские украшения, чеканные кувшины для воды и ритуальные сосуды. По легенде, именно кубачинские мастера выковали щит Александра Невского и знаменитый рогатый шлем Александра Македонского.

Мучал

 Мучал  — кубачинский кувшин для воды. Отправляясь за водой, женщины перекидывали мучал через плечо с помощью специальных лент. В такой сосуд обычно вмещалось до 10 литров воды. Мучалы также были декоративным элементом и обязательно дополняли приданое невесты. Поэтому мастера уделяли так много внимания оформлению сосуда.

Нукнус

 Нукнус  — это латунный сосуд. Нукнусы не использовали в хозяйстве: они имели ритуальное значение и обязательно входили в приданое кубачинских невест. По традиции молодая жена приносила с собой в таких мерках крупы, муку, мед. Нукнусы считались признаком достатка. За их чистотой следили особенно: считалось, что в грязном, пыльном нукнусе могут поселиться злые духи, а блеск отполированного металла, наоборот, отпугивает их.

Кукем

 Кукем  служил праздничным женским украшением у многих дагестанских народов: аварцев, лакцев, лезгинов, агулов. Его надевали поверх платка. Центральная часть кукема напоминала формой стрельчатую арку, а от центральной пластины расходились цепочки, которые украшались множеством мелких подвесок. Такая отделка не только придавала кукему праздничный вид, но и, по местным поверьям, отпугивала злых духов.

Памятник тульскому прянику в Туле на пл.Ленина

Первое письменное упоминание тульского пряника относится  к 1685 году.  До революции пряники часто посвящали историческим событиям. Например, была выпечена партия для команды крейсера "Варяг". Старинные доски для печатания пряников сохранились до наших дней. Но в 1917-м традиция прервалась. Восстановили ее в 1954-м к открытию обновленной Всероссийской сельскохозяйственной выставки. Удалось найти старых мастеров и отыскать старинные рецепты. Сейчас тульские пряники производит множество предприятий как в Тульской области, так и за её пределами.

Тульский пряник

Самый большой тульский пряник был изготовлен и внесен в Реестр рекордов России 19 сентября 2019 года. Его вес составил 117 килограммов, длина 1,8 м, ширина 1,18 м, высота 0,07 м. Рекорд установила тульская кондитерская фабрика «Медовые традиции».

Каслинское литьё

 Касли́нское литьё  — народный промысел и художественные изделия из чугуна: скульптуры, предметы декоративно-прикладного искусства, архитектурные изделия.

Каслинское литьё: А.С. Пушкин

Чугунное литье в поселке Касли (ныне город Челябинской области) обязано своим появлением тульскому купцу Якову Коробкову, основавшему там в 1747 году железоделательный завод. В начале XIX века очередной хозяин предприятия Лев Расторгуев начал выписывать скульпторов и художников из Санкт-Петербурга, так была заложена основа художественной школы.

Каслинский чугунный павильон, построенный для Парижской выставки 1900 года

Сейчас деятельность предприятия ведется по трем направлениям: изготовление литья для архитектуры, мемориальная, садово-парковая и монументальная пластика  и художественное литье для интерьера.

Каслинское литьё

Каслинские фонарные столбы, ограды, ворота, скамьи, урны, фонтаны, цветочницы и другие изделия для архитектуры украшают многие российские города, в том числе Москву и Санкт-Петербург. Завод принимает участие в престижных и масштабных проектах. К примеру, в 2013 г. завод изготовил около 500 фонарных столбов для благоустройства города Сочи к Зимней Олимпиаде.

Каслинское литьё

Высокий художественно-технический уровень исполнения продукции позволил заводу стать постоянным поставщиком отливок в подарочные фонды Президента, Премьер – министра и Министра иностранных дел, а также в подарочный фонд Совета Федерации России.

Художественное оружие Кизляра

Изделия народных художественных промыслов Дагестана прошлого и современности являются свидетелями большого трудолюбия, тонкого чувства красоты и художественного дарования дагестанских народов.

Художественное оружие Кизляра

Современная традиция создания художественного оружия во многом заимствована у дагестанских мастеров прошлого. Издавна оружие у жителей Кавказа имело не только боевое применение, но и являлось частью национального костюма, его старались облагородить, украсить, используя серебро, драгоценные камни, рога животных, применяя чеканку, гравировку, чернь, филигрань.

Чернение по серебру

Чернь — это сплав серебра с медью, свинцом и серой. Традиции черневого дела в России больше тысячи лет. На протяжении нескольких веков чернение сохраняло свою высокую популярность; составом украшали и вещи, используемые в быту, и предметы культа.

Чернение по серебру

Серебряные шедевры в черневом декоре великоустюгских мастеров пополнили коллекции ювелирного искусства крупнейших музеев России, ближнего и дальнего зарубежья, а также получили множество высших наград на международных выставках.

Аким Мальцов

Орловский купец Аким Мальцов летом 1756 года основал во Владимирском уезде Московской губернии при речке Гусь стекольный завод. Первоначально завод выпускал только простые стаканы и рюмки, однако в 1830 году наследник основателя завода Иван Мальцов наладил производство  хрусталя , сделав его не менее качественным, чем богемский, но более дешёвым.

Гусевской хрусталь

Выпускались как простейшие товары для бытовых нужд, так и хрустальные произведения искусства с богатой резьбой и гравировкой, для создания которых приглашались художники.

Гусевской хрусталь

Гусевской хрусталь содержит 24% оксида свинца, поэтому обладает особой плотностью и оптическими свойствами. Хрусталь украшают гравированными рисунками, алмазными гранями, резьбой, шлифованием. Именно отшлифованные грани создают те самые узнаваемые радужные отблески, так хорошо знакомые с детства.

Богородская игрушка

 Богородская резьба (Богородская игрушка)  — русский народный промысел, состоящий в изготовлении резных игрушек и скульптуры из мягких пород дерева (липы, осины). Его центром является посёлок Богородское Сергиево-Посадского района Московской области.

Ярослав Аршинов

Ярослав Аршинов, наш современник, резчик и блюститель этого стиля, уверяет, что у богородской резьбы есть старинные, четкие каноны, нарушение которых лишает фигурки гордого звания "богородских".

Богородская резная игрушка

Гусары и дамы, всадники, барыни, солдаты, мужики и медведи – все эти персонажи легко узнаваемы. Острый глаз художника вылавливает из реальной жизни и придает своим игрушкам самые характерные позы и жесты.

Богородская резная игрушка: "кузнецы"

А богородскими "кузнецами" играли ещё Пушкин и Лермонтов. Рассказывают даже, что Роден, увидев "кузнецов" на Всемирной Парижской выставке, пришел в восторг, а когда ему преподнесли игрушку в дар, бережно сохранял её всю жизнь. Забавный дуэт мужичка и медведя и в настоящее время является символом богородской игрушки.

Красносельская скань

В Древней Руси техника скани известна с IX–X веков, а ее расцвет приходится на XV–XVI века. Особенным почитателем и ценителем скани слыл боярский род Годуновых, в вотчине которых селе Красное-на-Волге Костромской губернии сложился промысел серебряных изделий в технике скани.

Красносельская скань

Ювелирная техника скань — это ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки, гладкой или свитой в верёвочки. Слово «скань» происходит от древнерусского «скать» — то есть скручивать, скатывать. Другое название этой ювелирной техники — «филигрань» — от итальянского filigrana, что объединяет два латинских слова — filum (нитка) и granum (зерно).

Заслуженный художник РСФСР Петр Чулков

Скань изготовляют из чистых металлов — золота, серебра, меди, обладающих хорошей вязкостью и пластичностью.

Красносельская скань

Красносельская скань — это всемирно известный российский бренд. Красносельские мастера выполняют грандиозные сканные изделия для подарочного фонда президента России и частных коллекций.

Процесс изготовления финифти, 1911

Финифть, или искусство росписи эмалью по металлу, известно давно. Незнакомые с технологией люди были уверены, что яркую финифть делают из расплавленных драгоценных камней, но всё куда прозаичнее: искусство появилось примерно в то же время, когда на Востоке научились плавить стекло. Выглядит всё так: на металлическую пластину наплавляют эмаль и расписывают ее особыми надглазурными красками.

Финифть

На Русь финифть пришла из Византии в X веке. Там ее называли «огненным письмом», поскольку после нанесения красок пластину с рисунком обжигали в печи. Следующие несколько веков промысел использовали исключительно для росписи икон и украшения церковной утвари. Но со временем столичные мастера, а в XIII–XVII веках финифтью преимущественно занимались московские умельцы, переключились на бытовые вещи: расписывали столовые приборы, шкатулки и небольшие украшения.

Финифть

Популярности финифти в XVII веке способствовало изобретение французского ювелира Жана Тутена: он придумал полупрозрачные огнеупорные краски. Это значительно упростило работу мастеров, и росписью стали заниматься и за пределами Москвы. В итоге финифть стала одним из ключевых промыслов Русского Севера. Особенно популярны стали Вологодская и Ростовская финифть.