Павел Третьяков

На полотне изображен  Павел Михайлович Третьяков.  В паре с младшим братом Сергеем он стал основателем Третьяковской галереи — одного из крупнейших в мире собраний русского изобразительного искусства.

Памятник Павлу Третьякову у входа в галерею

Экспозиция Государственной Третьяковской галереи насчитывает более 180 000 предметов и включает в себя предметы живописи, скульптуры и изделия из драгоценных металлов.

Третьяковская галерея

Михаил Врубель

Михаил Александрович Вру́бель— русский художник рубежа XIX—XX веков, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративно-прикладных ремёслах, скульптуре и театральном искусстве.

"Царевна-Лебедь", худ. М. Врубель, 1900

Его картина "Царевна-Лебедь" посвящена персонажу оперы Николая Римского-Корсакова "Сказка о царе Салтане" (по одноимённой сказке Пушкина).

Надежда Забела-Врубель

Врубель создал эскизы для декораций и костюмов оперы, а партию Царевны-Лебеди пела жена Врубеля — Надежда Ивановна Забела-Врубель.

Эскиз картины "Царевна-Лебедь", худ. М. Врубель

Поэт Александр Блок очень любил эту картину и всегда держал её репродукцию в кабинете своей усадьбы Шахматово.

Картину  "Запорожцы"  написал Илья Репин. Остальные полотна принадлежат перу Василия Сурикова.

Василий Суриков

 Василий Иванович Су́риков  — русский живописец, мастер масштабных исторических полотен, академик и действительный член Императорской Академии художеств.

"Утро стрелецкой казни", худ. В. Суриков, 1881

"Боярыня Морозова", худ. В. Суриков, 1884-1887

"Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем", худ. В. Суриков, 1895

"Степан Разин", худ. В. Суриков, 1906

Суриков с ранних лет мечтал писать исторические сюжеты. Окончив обучение и выполнив свою первую и единственную заказную работу, Суриков "стал на свой путь" — его кисти принадлежат самые знаменитые русские исторические полотна: "Боярыня Морозова", "Степан Разин", "Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем", "Утро стрелецкой казни", "Переход Суворова через Альпы", "Меншиков в Берёзове" и др.

Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова

В 1948 году имя Василия Сурикова было присвоено Московскому художественному институту.

Иван Айвазовский, автопортрет, 1874 

 Иван Константинович Айвазо́вский  (1817 — 1900) — русский художник-маринист и баталист армянского происхождения, коллекционер, меценат.

"Девятый вал", худ. Иван Айвазовский, 1850 

На картине  "Девятый вал"  живописец изображает море после очень сильного ночного шторма и людей, потерпевших кораблекрушение. Символ девятого вала исходит из старинного народного поверья, что во время морской бури девятая волна является самой сильной и опасной, зачастую роковой. Несмотря на то, что корабль разрушен и осталась только мачта, люди на мачте живы и продолжают бороться со стихией.

В 1897 году картина была передана из Эрмитажа в Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге, где и находится по сей день.

Девочка с персиками

 "Девочка с персиками" написана Валентином Александровичем Серо́вым  в 1887 году в усадьбе русского предпринимателя и мецената Саввы Мамонтова. На портрете изображена 11-летняя дочь хозяина усадьбы Вера Мамонтова.

Вера Мамонтова

Валентин Серов так отзывался о работе над этой картиной:

"Всё, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил её, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, — вот как у старых мастеров"

В 1888 году за эту картину Валентин Серов был награждён премией Московского общества любителей художеств. Хранится "Девочка с персиками" в Государственной Третьяковской галерее.

"Боярышня", худ. В. Васнецов, 1884

Вера Саввична Мамонтова также изображена на двух картинах Виктора Васнецова: "Боярышня" и "Девушка с кленовой веткой".

"Девушка с кленовой веткой", худ. В. Васнецов, 1896

Илья Репин

Картину "Садко" русский художник  Илья Ефимович Репин  написал в 1876 году в Париже.

"Садко", худ. Илья Репин, фрагмент

На картине изображен эпизод из новгородской былины о Садко. Художник изобразил момент, когда Садко по приказу морского царя выбирает себе в жёны одну из морских девиц, представленных в виде заморских красавиц. По мысли Репина, они олицетворяют разные страны и народы, но Садко выбирает в жёны стоящую в глубине русскую девицу Чернаву.

Портрет художника Виктора Михайловича Васнецова: этюд к картине "Садко"

Прототипом Садко стал  Виктор Васнецов , которого Репин пригласил в Париж познакомиться с художественной жизнью Франции.

Стремясь к предельной достоверности, Репин изучал атласы морского мира, делал зарисовки морской флоры и фауны в Нормандии, совершил поездку в Берлин, где посетил морской аквариум, осматривал Хрустальный дворец в Лондоне. При изображении свиты морского царя художнику помогли впечатления от пышной зрелищности европейских салонов.

Эскиз к картине "Садко", худ. И. Репин, 1876

Репин выставил "Садко" в Парижском салоне 1876 года, но картина успеха не имела, зато стала очень известной в России и была куплена великим князем Александром, будущим императором Александром III. В том же году Илья Репин получил за неё звание академика. Сейчас картина хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

Виктор Васнецов у картины "Богатыри" в 1898 году

 "Богатыри"  — картина русского художника-живописца Виктора Васнецова, которая по праву считается настоящим народным шедевром и символом отечественного искусства. На картине "Богатыри" изображены три русских богатыря: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша Попович — знаменитые герои народных былин. Создавалась картина во конце XIX века (с 1881 по 1898 год), когда среди русских художников была очень популярна тема народной культуры и русского фольклора. Но для многих художников это увлечение оказалось кратковременным, а у Васнецова народная фольклорная тематика стала основой всего творчества.

Первый набросок картины "Богатыри", 1871—1874 гг.

Картина была закончена 23 апреля 1898 года и вскоре куплена Павлом Третьяковым для своей галереи, где и находится по сей день.

Николай Рерих

Энциклопедия "Кругосвет" называет  Николая Константиновича Рериха  "одной из самых ярких фигур русского символизма и модерна".

"Ангел Последний", худ. Николай Рерих, 1912

В российский период жизни и творчества он занимался археологией, коллекционированием, как художник успешно выставлялся, участвовал в проектировании и росписи церквей, работал директором школы Императорского общества поощрения художеств, возглавлял художественное объединение "Мир искусства", успешно работал как сценограф ("Русские сезоны"), активно участвовал в проектах по защите и возрождению русской старины, в деятельности благотворительных организаций. Именно Рерих является автором идеи и инициатором  Пакта Рериха  — первого в истории международного договора о защите культурного наследия во время военных действий.

 "Знамя мира"  — отличительный флаг Пакта Рериха для обозначения памятников и учреждений

С 1917 года жил в эмиграции. Организовал и участвовал в Центрально-Азиатской и Маньчжурской экспедициях, много путешествовал. Визитной карточкой художника стали многочисленные изображения Гималаев и Тибета. Как пишет историк Всеволод Володарский, исследователь его творчества, за Рерихом прочно закрепилось определение "мастер гор".

"Магомет на горе Хира", худ. Николай Рерих

При этом Рериху было важно писать пейзажи с натуры:

"Будда – победитель", худ. Николай Рерих

Василий Перов

"Охотники на привале" — картина русского художника-передвижника Василия Григорьевича Перова, написанная в 1871 году и относящаяся к позднему периоду творчества художника.

"Птицелов", худ. В. Перов, 1870 г.

Перов был страстным охотником, поэтому тема охоты была ему хорошо знакома. Ещё до "Охотников…" Перов в 1870 году пишет картину "Птицелов", за которую получает звание профессора, а также место преподавателя в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В течение 70-х годов художник также создает еще несколько картин, посвященных "охотничьей тематике": "Рыболов" (1871), "Ботаник" (1874), "Голубятник" (1874), "Рыбная ловля" (1878).

"Рыболов", худ. В. Перов, 1870 г.

Фёдор Михайлович Достоевский в своих дневниках так упоминал о картине:

Картина давно уже всем известна: „Охотники на привале“; один горячо и зазнамо врет, другой слушает и из всех сил верит, а третий ничему не верит, прилег тут же и смеется… Что за прелесть! <…> Мы ведь почти слышим и знаем, об чем он говорит, знаем весь оборот его вранья, его слог, его чувства.

"Охотники на привале", худ. В. Перов, 1877 г. (авторская копия)

В 1877 году художник написал повтор картины "Охотники на привале", сейчас хранящийся в Государственном Русском музее, оригинал же находится в Москве в Третьяковской галерее. Третий вариант картины, находится в художественном музее им. В. В. Верещагина в Николаеве.

"Лунная ночь на Днепре", худ. А. Куинджи, 1880 г.

"Лунная ночь на Днепре" — пейзаж русского художника Архипа Куинджи, написанный в 1880 году. Это полотно считается самым прославленным произведением Куинджи и рассматривается как крупнейшее творческое достижение художника.

Великий князь Константин Константинович, внук императора Николая I

Во время работы над картиной Куинджи приглашал в свою мастерскую друзей и знакомых. Одним из первых, кто увидел новое полотно, был писатель Иван Тургенев, восторженный рассказ которого услышал великий князь Константин Константинович. Заинтересовавшись, великий князь навестил художника в его мастерской. До этого Куинджи не был знаком с Константином Константиновичем и не узнал великого князя, который был в форме морского офицера. Тем не менее художник учтиво пригласил посетителя в мастерскую и показал ему свою картину. Константин Константинович в своём дневнике так описывал свои впечатления и ощущения:

"Я как бы замер на месте. Я видел перед собой изображение широкой реки; полный месяц освещает её на далёкое расстояние, вёрст на тридцать. Я испытывал такое ощущение, выходя на возвышенный холм, откуда видна величественная река, освещённая луной. Захватывает дух, не можешь оторваться от ослепляющей, волшебной картины, душа тоскует"

На вопрос Константина Константиновича о цене художник, всё ещё думая, что перед ним был обычный морской офицер, ответил: "Да зачем вам? Ведь всё равно не купите: она дорогая". Когда посетитель повторил свой вопрос, художник назвал очень большую, фантастическую по тем временам цену — пять тысяч рублей — и с удивлением услышал в ответ: "Хорошо. Оставляю за собой". Только после ухода морского офицера Куинджи узнал, что у него побывал великий князь. Сам же Константин Константинович записал в своём дневнике:

"Я сказал Куинджи, что покупаю его дивное произведение; я глубоко полюбил эту картину и мог бы многим для неё пожертвовать. Весь день потом, когда я закрывал глаза, мне виделась эта картина"

Работа над полотном была завершена в сентябре 1880 года. В октябре — ноябре того же года "Лунная ночь на Днепре" экспонировалась в здании Общества поощрения художников. Экспозиция вызвала огромный интерес: чтобы увидеть полотно, зрителям приходилось подолгу ждать в очереди.

Картина "Лунная ночь на Днепре" в Государственном Русском музее

Константин Константинович настолько привязался к картине, что по окончании выставки взял её с собой в длительное морское путешествие, которое он совершал в 1880—1882 годах на фрегате "Герцог Эдинбургский". Пока фрегат находился во Франции, картина в течение десяти дней выставлялась в парижской галерее Зедельмейера и получила восторженные отзывы критиков.  Впоследствии картина хранилась в собрании великого князя Константина Константиновича в Мраморном дворце. После революции в составе этого собрания она перешла в Российскую академию истории материальной культуры, а в 1928 году была передана в Государственный Русский музей, где и находится до сих пор.

Василий Тропинин

До наших дней дошло множество изображений великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина, но одним из самых известных и реалистичных из них является портрет Пушкина, написанный мастером романтического и реалистического портрета Василием Тропининым. Современники отмечали поразительное сходство изображенного на портрете поэта с живым Пушкиным.

Пушкин Александр Сергеевич (1799-1837). Эскиз портрета

Оригинал картины находится во Всероссийском музей А. С. Пушкина в Санкт-Петербурге, а в Государственной Третьяковской галерее висит копия полотна.

Илья Репин

Илья Ефимович Ре́пин — русский живописец, педагог, профессор, член Императорской Академии художеств.

"Бурлаки на Волге", худ. И. Репин, 1870—1873 гг.

Уже с самого начала своего творческого пути Репин стал одной из ключевых фигур русского реализма. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.П о мнению искусствоведа Владимира Стасова, творчество Репина — "энциклопедия пореформенной России". "Лицо, душа человека, драма жизни, впечатления природы, ее жизнь и смысл, дух истории – вот наши темы", – писал художник, еще при жизни ставший классиком. В список самых известных полотен художника входят картины: "Бурлаки на Волге", "Крестный ход в Курской губернии", "Запорожцы", "Юбилейное заседание государственного совета", "Не ждали", "Воскрешение дочери Иаира" и др.

"Крестный ход в Курской губернии", худ. И. Репин, 1880—1883 гг.

"Запорожцы", худ. И. Репин, 1880—1891 гг.

"Юбилейное заседание государственного совета", худ. И. Репин, 1903 г.

Как педагог Репин воспитал целую плеяду прославленных художников: Бориса Кустодиева, Игоря Грабаря, Ивана Куликова, Филиппа Малявина, Анну Остроумову-Лебедевау, Николая Фешина, Валентина Серова.

"Далёкое близкое", Илья Репин

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний "Далёкое близкое".

"Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года", худ. Илья Репин

Картина "Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года" — картина русского художника Ильи Репина, написанная в 1883—1885 годах. В народе картина известна под названием "Иван Грозный убивает своего сына", так как изображает легендарный эпизод из жизни Ивана Грозного, когда он в припадке гнева нанёс смертельный удар своему сыну царевичу Ивану. В настоящий момент этот эпизод из жизни царя считается не доказанным.

Эскиз картины, 1882 г.

Как вспоминал Репин:

Картина в экспозиции в 2011 году

Картина весьма не понравилась императору Александру III и его окружению, в результате чего 1 апреля 1885 года была запрещена к показу, тем самым став первой картиной, подвергшейся цензуре в Российской империи, а Павлу Третьякову, купившему картину, предписывалось "не допускать для выставок и вообще не дозволять распространения её в публике какими-либо другими способами". Запрет был снят через три месяца, 11 июля 1885 года, по ходатайству художника Алексея Боголюбова, близкого ко двору.

Исполосованные лица Ивана Грозного и царевича Ивана, 1913 год

Дважды картина страдала от вандализма. 16 января 1913 года картина получила три удара ножом, которые нанёс 29-летний иконописец и старообрядец Абрам Балашов, после чего лица изображённых художнику пришлось воссоздавать фактически заново.

Игорь Подпорин атакует картину

25 мая 2018 года, за 5 минут до окончания работы Третьяковской галереи, в зал Ильи Репина прорвался 37-летний безработный Игорь Подпорин. Он схватил металлическую стойку ограждения и сделал несколько ударов по картине. Толстое стекло, защищавшее работу от колебаний температурно-влажностного режима, было разбито; холст прорван в трёх местах в центральной части работы на фигуре царевича. Падающее стекло серьёзно повредило авторскую художественную раму. Реставрация шедевра шла 4 года и завершилась в мае 2022 года.

"Апофеоз войны", худ. В. Верещагин, 1871

Картина  "Апофеоз войны"  Василия Верещагина — одна из наиболее известных, философских и пацифистских картин художника.

Василий Верещагин

Это полотно и по сей день можно считать самым ярким и выразительным обличителем ужасов войны. Оригинальная рама картины также служит общему замыслу и содержит по нижней стороне резную надпись:

Набросок картины "Апофеоз войны" (деталь)

Викторину о жизни и творчестве Василия Верещагина можно пройти ЗДЕСЬ

"Утро в сосновом лесу", худ. И. Шишкин и К. Савицкий, 1889

"Утро в сосновом лесу" — одна из самых известных картин Ивана Шишкина и, пожалуй, самая растиражированная работа великого русского пейзажиста, которая во времена СССР даже попала на обертку конфет, после чего картину ошибочно стали называть "Мишка косолапый".

Обёртка конфеты "Мишка косолапый"

Художник избрал один из своих любимых мотивов: дремучий сосновый лес, добавив к нему непривычный для своих картин элемент в виде животных — семьи медведей. И вот медведей как раз написал не Шишкиин, а живописец Константин Аполлонович Сави́цкий, который, по устоявшейся версии, и подсказал замысел композиции Шишкину.

Константин Сави́цкий

Картина имела успех, и Павел Третьяков тотчас же купил её. Успех этой вещи Шишкин (по воспоминаниям Савицкого) стал приписывать только себе. Константин Аполлонович был страшно этим возмущен и замазал свою подпись под картиной. По другой версии подпись Савицкого с картины стёр сам Третьяков,  так как был с Савицким в недоброжелательных отношениях, из-за чего в последующей библиографии картина связывается единолично с Шишкиным.

"Последний день Помпеи", худ. Карл Блюллов, 1833

Идея большого полотна о гибели Помпеи пришла к Брюллову во время поездки в Неаполь, а основная работа над картиной шла в Риме в течение шести лет. Художник тщательно изучал архивные исторические источники, и, конечно, руины самого города. Картина имела огромный успех: её выставляли в Милане и Париже, а потом привезли в Петербург и презентовали царю Николаю I.

Эскиз картины "Последний день Помпеи", худ. Карл Блюллов, 1828-1830

Сначала полотно выставили в Эрмитаже, и весь город стекался посмотреть на неё, а в конце XIX века работа была передана Русскому музею, где и находится сейчас.

Иван Крамской

"Неизвестная" — самая знаменитая картина русского художника Ивана Крамского, мастера жанровой живописи XIX века. Портрет часто ошибочно называют  "Незнакомка"  из-за одноименного стихотворения Александра Блока.

И каждый вечер, в час назначенный
(Иль это только снится мне?),
Девичий стан, шелками схваченный,
В туманном движется окне.

И медленно, пройдя меж пьяными,
Всегда без спутников, одна
Дыша духами и туманами,
Она садится у окна.

Личность женщины не была установлена ​​искусствоведами. Крамской не упоминает её ни в одном из своих писем или дневников, что вызвало множество предположений и весьма загадочную репутацию картины. Павел Третьяков по неизвестным причинам картину покупать отказался, и в Третьяковской галерее "Неизвестная" появилась лишь в 1925 году — после национализации одной из частных коллекций.

"Явление Христа народу", худ. Александр Иванов, 1837—1857 гг.

20 лет жизни. Такова цена шедевра, для которого из-за огромных размеров (5,4 м × 7,5 м) в Третьяковской галерее построили отдельный зал.

Первоначальный эскиз картины

Картина "Явление Христа народу" должна была стать для художника Александра Иванова итогом заграничной стажировки, а стала смыслом жизни.  "Иванов… уже давно умер для всего остального мира, кроме своей работы", — писал о художнике его друг Николай Гоголь, черты которого можно увидеть среди встречающих Мессию.

"Гоголь" на картине

Художник писал картину в Италии, потом не без приключений переправил полотно в Россию, а после — подвергся острой критике и непризнанию картины. В ожидании решения о дальнейшей судьбе полотна Иванов заболел холерой и скончался. Через несколько часов после его смерти поступило известие о том, что император Александр II купил картину за 15 тысяч рублей серебром, а также пожаловал художнику орден Святого Владимира.

"Явление Христа народу" в Третьяковской галерее

Сейчас картина занимает целый зал в Третьяковской галерее, рядом висят многочисленные эскизы и наброски, коих за 20 лет накопилось великое множество.

Исаак Левитан

Исаак Ильич Левитан из-за своего еврейского происхождения не получил законченного художественного образования, однако его картины регулярно пополняли коллекцию Павла Третьякова, появлялись в экспозициях передвижников и на Всемирной выставке в Париже. Всего художник ориентировочно написал свыше 900 картин.

"Золотая осень", худ. И. Левитан, 1895 г.

 В 38 лет живописец получил звание академика пейзажной живописи и стал преподавать в Училище живописи, ваяния и зодчества, которое когда-то не окончил сам.

"Над вечным покоем", худ. И. Левитан, 1894 г.

Левитан с его высокой поэтичностью и чувственностью в изображении природы считается выдающимся мастером пейзажной живописи. Вершиной его творчества принято считать картину "Над вечным покоем", которая является одним из трёх самых больших по размеру произведений художника — наряду с полотнами "У омута" (1892) и "Озеро" (1899—1900).

"У омута", худ. И. Левитан, 1892 г.

"Озеро", худ. И. Левитан, 1899—1900 гг.

Владимир Боровиковский

 "Портрет М. И. Лопухиной"  — один из самых популярных женских портретов кисти Владимира Лукича Боровиковского, написанный в 1797 году. На портрете изображена Мария Ивановна Лопухина, представительница графского рода Толстых. Судьба девушки сложилась трагично: брак её был несчастливым и бездетным, а в возрасте 24 лет она скончалась от чахотки.

Портрет девушки долгое время находился в собрании родственников, где его увидел Павел Третьяков и приобрёл для своей коллекции.

Русский поэт Яков Петрович Полонский почти сто лет спустя, в январе 1885 года, посвятил картине стихотворение "К портрету":

Она давно прошла, и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье — тень любви, и мысли — тень печали,
Но красоту её Боровиковский спас.
Так часть души её от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать.

"Московский дворик", худ. В. Поленов, 1878

"Московский дворик"— пейзаж русского художника Василия Поленова, оконченный в 1878 году. Принадлежит Государственной Третьяковской галерее.

"Бабушкин сад", худ. В. Поленов, 1878

Вместе с двумя другими произведениями Поленова конца 1870-х годов (картинами "Бабушкин сад" и "Заросший пруд") "Московский дворик" относят к "своеобразной лирико-философской трилогии художника".

"Заросший пруд", худ. В. Поленов, 1879

По мнению искусствоведа Алексея Фёдорова-Давыдова, картина "Московский дворик" "полна простой и ясной задушевной поэтичности", и это произведение Поленова "было новым словом в русской пейзажной живописи и сыграло в ней большую роль".  Искусствовед Тамара Юрова отмечала, что это полотно вошло в число "жемчужин русской школы живописи" и стало "этапным произведением в истории русского пейзажа". А искусствовед Виталий Манин называл "Московский дворик" "шедевром пейзажного искусства" и писал, что "одной такой картины достаточно, чтобы войти в историю".

"Видение отроку Варфоломею", худ. М. Нестеров, 1889—1890 г.

В 1889 году Михаил Нестеров принимается за создание серии картин, посвящённой Сергию Радонежскому. Первой и самой значительной работой знаменитого цикла стала картина "Видение отроку Варфоломею".

Сергий Радонежский на покрове, 1420-е годы

В основе картины лежит сюжет из жизнеописания "Сергия Преподобного". Юный отрок Варфоломей, который отправился в поле за лошадьми по наказу отца, встретил ангела в образе инока. Ангел совершал молитву под деревом. Мальчик терпеливо ждал. По окончанию молитвы, старец благословил Варфоломея и спросил, чего тот хочет попросить у Господа, на что мальчик ответил, что хочет стать грамотным. Пообещал ангел, что смиренный отрок познает грамоту, протянув тому часть просфоры. Именно этот момент мы видим на картине Нестерова.

"Видение отроку Варфоломею", эскиз

Зарисовки пейзажей художник писал в 1889 году в окрестностях Троице-Сергиевой лавры, затем уехал дописывать картину в Уфу. Оставшиеся эскизы показывают, как долго художник искал нужный ракурс и композицию. Нестеров торопился, поскольку хотел успеть выставить картину на XVIII выставке передвижников и, несмотря на грипп, активно работал. В один из дней у него закружилась голова, он оступился (стоял на небольшой скамеечке), упал и повредил холст. Продолжать работу было невозможно, требовался новый холст.

"Видение отроку Варфоломею", эскиз

Именно на этом новом холсте и была написана картина, которую мы видим сейчас, а незаконченный вариант картины остался в Уфе и через 50 лет перешёл в собственность Башкирского художественного музея.

Незаконченный вариант картины "Видение отроку Варфоломею"

На выставке передвижников полотно наделало много шума. Как вспоминал сам художник – "судили картину страшным судом". Главные нападки доносились со стороны Стасова, Мясоедова, Суворина и др. Произведение одним махом опрокинуло рационалистические устои, которые с таким трудом укореняли передвижники. Что за мистицизм, что за нимб над головой? Стасов потратил немало сил, чтобы отговорить Третьякова от покупки "случайного на выставке" полотна, но Третьяков всё-таки купил картину. Сам Нестеров до конца своих дней считал "Видение..." лучшим своим произведением и в старости любил повторять:

"Жить буду не я. Жить будет "Отрок Варфоломей". Вот если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я"

Орест Кипренский

Картина  "Бедная Лиза"  написана в 1827 году на сюжет одноименной повести Николая Карамзина.

Повесть "Бедная Лиза"

Героиня повести – юная девушка Лиза крестьянского происхождения, соблазненная дворянином Эрастом и покончившая жизнь самоубийством. Сентиментальный роман поразил русскую публику, и картина, написанная через 30 лет после выхода романа, была с восторгом встречена публикой.

Борис Кустодиев

"Купчиха за чаем"— картина, написанная Борисом Кустодиевым в 1918 году. В этой работе Кустодиев воплотил свой давний замысел о создании картины на тему купеческого чаепития, с женщиной — главной героиней полотна.

"Женщина, пьющая чай", 1918. Зарисовка с Галины Адеркас

Моделью Кустодиеву послужила реальная женщина — Галина Владимировна Адеркас, принадлежавшая к старинному прибалтийскому баронскому роду. Начав набрасывать фон для новой картины, одновременно Кустодиев поделился своими раздумьями о женщине пышной и цветущей натуры с женой, попросив её помочь с поиском модели. Нужная натурщица нашлась довольно скоро, причём жила она в том же подъезде, что и Кустодиевы. В ту пору Галина Адеркас была студенткой-первокурсницей медицинского факультета, о своём соседе была наслышана и охотно согласилась позировать для картины. Хотя Кустодиев уже работал, сидя в инвалидной коляске, картину он написал довольно быстро, за несколько дней. Кроме итоговой картины маслом сохранился предварительный набросок Адеркас, по которому видно, что она была не так плотно сложена, как женщина на финальном полотне.

Картина была хорошо встречена и положительно оценена критиками и художниками. В настоящее время полотно находится в собрании Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.

Алексей Саврасов

 "Грачи прилетели"  — пейзаж, созданный в 1871 году Алексеем Саврасовым.

"Грачи прилетели", худ. А. Саврасов, 1871 г.

Это полотно считается самым известным произведением Саврасова, а его появление рассматривается как "важный этап в развитии русской пейзажной живописи". Летом 1871 года картина была приобретена у Саврасова Павлом Третьяковыми сейчас находится в Третьяковской галерее.

Памятная табличка в посёлке Сусанино

Натурные этюды к будущему полотну были написаны художником во время его поездки в Костромскую губернию, когда он находился в селе Молвитино (ныне посёлок Сусанино Костромской области). Прообразом храма, изображённого на картине, является построенная в конце XVII века Воскресенская церковь, сохранившаяся до наших дней.

Церковь Воскресения Христова в посёлке Сусанино