Людмила Марковна Гурченко

 Людмила Гурченко  — выдающаяся советская и российская актриса театра и кино. После триумфа «Карнавальной ночи» Гурченко стала любимой актрисой режиссёра Эльдара Рязанова, он говорил, что  «такие таланты рождаются раз в сто лет ».

Актриса прекрасно шила и половина её потрясающих нарядов вышла из-под её иголки. Она сама моделировала, придумывала сложные выкройки, освоила пэчворк, вышивку и кружевоплетение, делала даже шляпки. Она стала считаться «иконой стиля» с самого первого появления на экране в «Карнавальной ночи» — пышные платья в стиле Кристиана Диора были предметом зависти зрительниц. В 80-е она стала суперзвездой, и поклонники даже не догадывались, что её костюмы и платья не заказаны по заграничным каталогам, а результат кропотливого труда актрисы.

Царя Ивана Грозного должен был сыграть любимый актер режиссера Леонида Гайдая —  Юрий Никулин . Только Никулин отказался. Он не верил, что экранизацию одного из произведений Михаила Булгакова, которые часто запрещала советская цензура, пропустят на большие экраны. Тогда картины, не прошедшие проверку, часто оставались «на полке». Даже личные просьбы Гайдая и повышенный гонорар не убедили великого актера.

Пробы Вицина, Евстигнеева и Лебедева

В результате на главную роль в фильме пробовались Евгений Лебедев, Георгий Вицин, но убедительнее других выглядел  Евгений Евстигнеев.  Именно на его кандидатуре и хотел остановиться Гайдай, но после конфликта на съемочной площадке он отказался от роли. И тогда режиссеру кто-то предложил пригласить Юрия Яковлева, с которым он до этого не работал. Так актер сыграл одну из самых ярких своих ролей. Говорят, позже, посмотрев этот фильм, Юрий Никулин очень жалел об упущенном шансе. А Гайдай больше не снимал его в своих картинах.

Кадр из фильма "Деловые люди" (новелла "Вождь краснокожих")

В комедии «Деловые люди», снятой Леонидом Гайдаем по новеллам О. Генри, тройки в исполнении Вицина, Никулина и Моргунова нет.

Троица впервые появляется в короткометражных фильмах «Пёс Барбос и необычный кросс» и «Самогонщики».

Кадр из фильма «Пёс Барбос и необычный кросс»

После первых короткометражек Гайдай не планировал возвращаться к этим персонажам в своём творчестве, но его уговорили снять ещё два фильмы с их участием. ⓘ«Операция «Ы» и другие приключения Шурика» и «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»

Леони́д Ио́вич Гайда́й

Троица перестала существовать для Гайдая после его ссоры с Моргуновым во время работы над «Кавказской пленницей». Натянутые отношения с режиссёром установились у артиста ещё на съёмках «Самогонщиков». Никулин тоже был раздражён излишними повторениями этих персонажей.

Памятник персонажам в Ереване

А троица, тем не менее, ещё несколько раз появлялись вместе в фильмах других режиссёров, часто в эпизодических ролях.

Разбойники в мультфильме «Бременские музыканты»

Кроме того, образ их появлялся, например, в мультфильме "Бременские музыканты", использовался в рекламе и компьютерных играх.

Кадр из фильм "Летят журавли"

 «Летят журавли»  — советский чёрно-белый художественный фильм 1957 года. Лауреат «Золотой пальмовой ветви» Международного Каннского кинофестиваля 1958 года. В центре фильма – трагическая история двух влюбленных, которых война разлучила навсегда.

 «Бриллиантовая рука» — культовая советская эксцентрическая комедия, снятая в 1968 году режиссёром Леонидом Гайдаем.

Юрий Никулин в роли Семёна Семёновича Горбункова

Поскольку образ Семёна Семёновича Горбункова создавался сценаристами с учётом актёрской органики Юрия Никулина, другие претенденты на эту роль не рассматривались. Никулин, готовясь к участию в картине, заблаговременно заручился согласием администрации цирка о предоставлении ему полугодового отпуска.

Татьяна Никулина в роли экскурсовода

В фильме снялась вся семья актёра — жена Татьяна сыграла экскурсовода в Стамбуле, а сын Максим появился в эпизоде с мальчиком с сачком, который ходил по воде. ⓘВ 1972 году Никулины снова сыграли вместе: Юрий и Татьяна сыграли семью Жильцовых в фильме «Точка, точка, запятая…», а их сын Максим сыграл в этом фильме школьника из другой семьи.

В концовке фильма крюк подъёмного крана бьёт наклонившегося Семёна Семёновича по шее. Это не постановочная сцена — Юрий Никулин действительно получил болезненный удар, но сдержался и, лишь чуть поджав губы, доиграл сцену. При озвучивании фильма Гайдай добавил звук удара.

Иностранная речь, на которой говорят и контрабандисты, и девушка легкого поведения — тарабарщина, придуманная Леонидом Гайдаем и Леонидом Каневским. Слово «мордюк» было посвящено Нонне Мордюковой, «березина команит» — супруге Каневского Анне Березиной.

Анатолий Папанов в роли Лёлика

Сцену с рыбалкой снимали очень долго, и Анатолию Папанову пришлось сидеть в воде температурой не выше +8 градусов. Когда по вине оператора был испорчен очередной дубль, Папанов высунулся из воды и экспрессивно крикнул: «Идиот!». Это сняли случайно, но Гайдаю очень понравилась реакция актёра и он решил вставить эпизод в картину.

Режиссёру надо было снять сцены на Красной площади, а события фильма разворачивались задолго до появления звёзд на шпилях. Разрешение было получено лично у Бориса Ельцина, и на всю работу на Красной площади Никите Михалкову дали 10 часов. Через Иверские ворота срочно проложили рельсы и отсняли проезд конки, а площадь засыпали солью и искусственным снегом. Снимали зимние сцены, а в Москве, как назло, началась оттепель.

Кадр из фильма "Сибирский цирюльник"

Сцены Масленицы снимали на озере у Новодевичьего монастыря, где в старину обычно и проходили праздничные гуляния. Февральская оттепель и тут осложнила работу — лёд начал стремительно таять. Чтобы он не провалился вместе с декорациями и съёмочной группой, поверх него выкладывали сухой лёд и поливали жидким азотом. Специально для этого к работе подключились три фабрики мороженого.

Аида Семёновна Веди́щева

Песню «Помоги мне» из фильма «Бриллиантовая рука» исполнила  Аида Ведищева . В её же исполнении звучат песни: «Песенка о медведях», «Лесной олень», «Колыбельная медведицы», «Пусть говорят», «Чунга-чанга» и др.

Ни́на Алекса́ндровна Бро́дская

Песню «Звенит январская вьюга» из фильма «Иван Васильевич меняет профессию» исполнила  Нина Бродская.  Певица много гастролировала по стране, выигрывал многочисленные международные конкурсы. Однако с начала 1970 годов, из-за еврейского происхождения, она становится запрещённой артисткой, перед которой закрываются все двери радио и телевидения. После чего Нина эмигрировала в США, где и живет по сей день.

Лари́са Изра́илевна Мо́ндрус 

Песню «Проснись и пой» из фильма «Джентльмены удачи» исполнила  Лариса Мондрус . Певица завоёвывает всесоюзную популярность после выступлений на новогодних «Голубых огоньках», а после эмиграции из СССР Лариса стала звездой эстрады Германии 1970-х годов.

Татьяна Викторовна Воронина

Песня «Ветер перемен» из фильма «Мэри Поппинс, до свидания» исполнила  Татьяна Воронина . В её же исполнении в фильме звучат песни «Леди Совершенство», «Цветные сны», «Брадобрей».

 «Семнадцать мгновений весны» — легендарный многосерийный художественный телефильм Татьяны Лиозновой, снятый по одноимённому роману Юлиана Семёнова. Является классикой отечественного кино. Это военная драма о советском разведчике, внедрённом в высшие эшелоны власти гитлеровской Германии.

Кадр из фильма "17 мгновений весны"

Ни одного костюма в фильме не выпускали без утверждения консультанта полковника Брауна, который в своё время служил в разведке. Уточнялось всё – от маленьких значков до петлиц и погон. Костюмы шили мастера из генеральских ателье. Когда группа приехала на съемки в Германию, немцы так безграмотно одели массовку, что у режиссера испортилось настроение. Спасла ситуацию художник по костюмам. Дело в том, что из Союза она привезла шестьдесят ящиков костюмов. В итоге на следующий день статистов одели так, что немцы были просто потрясены.

Кадр из фильма "17 мгновений весны"

И пожалуй, мало кто заметил, что во всех общих планах на протяжении всего фильма Вячеслав Тихонов прячет левую ладонь, а на крупных планах – вовсе и не его руки, а руки Феликса Ростоцкого – ассистента художника.

Кадр из фильма "17 мгновений весны"

Такой дублер потребовался Штирлицу не просто так. Дело в том, что в память о бунтарской юности, у Вячеслава Тихонова на левой ладони осталась наколка с надписью "Слава" заглавными буквами. Как гримеры ни старались, последствия буйной молодости актера скрыть не удалось, поэтому пришлось задействовать дублера.

 «Джентльмены удачи»  — комедия, снятая режиссёром Александром Серым. Лидер советского кинопроката в 1972 году. Его посмотрели свыше 65 миллионов зрителей. Это один из самых популярных советских кинофильмов. Многие фразы из него стали крылатыми.

Кадр из фильма "Джентльмены удачи"

Для съёмок сцены в машине с цементом создали специальный раствор — это была подкрашенная зеленым цветом хлебная закваска с луковой эссенцией. Состав получился очень липкий и с отвратительным запахом — после него актёрам пришлось отмываться несколько часов, так что фраза «Хороший цемент, не отмывается совсем…» была очень уместна.

Кадр из фильма "Кин-дза-дза"

Фильм  «Кин-дза-дза»  вышел на экран 1 декабря 1986 года и оказал огромное влияние на современную русскоязычную культуру — вымышленные слова из фильма вошли в разговорный язык, некоторые фразы персонажей стали устойчивыми выражениями, а слово «ку» теперь часто используется как приветствие.

Гео́ргий Никола́евич Дане́лия

Данелия писал сценарий несколько месяцев, а потом понёс его на утверждение в Госкино. Министр кинематографии честно сказал режиссёру: «Если бы это был не твой сценарий, я бы этот бред бросил читать на первой странице…» — но съёмки разрешили.

Пепелац

Диковинный летательный аппарат, на котором герои проводят половину фильма, зовется «пепелац». Для его создания декораторы и художники «Мосфильма» нашли на свалке самолет Ту-104, потратили много времени и сил, чтобы отпилить его хвостовую часть, затем покрыли пенополиуретаном, добавили фактуры и цвета.

Кадр из фильма "Кин-дза-дза"

Изначально фильм должен был назваться  «Космическая пыль»  — по эпизоду с участием продавца этой самой пыли, которого должен был играть Леонид Ярмольник. В ходе многочисленных переделок эпизод выпал из сценария вместе с Ярмольником, и понадобилось новое название.

Георгий Данелия поведал публике следующее: «У нас поначалу в пепелаце висел гамак. В нем раскачивался Леонов. К нему подсел Любшин, поинтересовался:

— Что у тебя в портфеле?

Леонов за ним, как эхо, повторяет: «Феле-феле-феле…» Дальше отвечает: «Зелень».

— Какая?

— «Кинза». И давай петь: «Кин-дза-дза-дза…»

Всю дорогу пел, всех ужасно достал. Так название и появилось.

31 декабря до сих пор сложно представить без фильма Эльдара Рязанова  «Ирония судьбы, или С легким паром!». 

Ставших крылатыми фраз Ипполита «Какая гадость эта ваша заливная рыба!» и «О, тепленькая пошла...» не было в сценарии — это чистая импровизация Юрия Яковлева. Позднее актёр признавался, что рыба, которую принесли на площадку реквизиторы, действительно была дрянная, и он на самом деле удивился наличию горячей воды в павильоне «Мосфильма».

Оле́г Валериа́нович Басилашви́ли

Изначально на роль Ипполита был утвержден  Олег Басилашвили . Он даже успел сняться в нескольких эпизодах. Но у актера скоропостижно скончался отец, поэтому Басилашвили отказался от дальнейших съемок. После такого форс-мажора режиссеру срочно пришлось искать нового актера с подобным типажом. На помощь пришел Юрий Яковлев, который мгновенно вжился в образ Ипполита.

Кстати, «немного» Олега Басилашвили в фильме всё-таки осталось. В эпизоде, когда Женя вышвыривает в окно фотографию Ипполита, а потом Надя поднимает её со снега, если приглядеться, то можно заметить, что Лукашин выбрасывает в форточку фото Яковлева, а Надя поднимает фото Басилашвили. Дело в том, что второй кадр просто не успели переснять и он остался с первых проб.

Рина Зелёная в роли миссис Хадсон

Настоящее имя советской актрисы Рины Зелёной —  Екатери́на Васи́льевна Зелёная . Она начинала карьеру на эстраде в качестве профессиональной певицы, но природная комедийность и её стремление к пародии одержало верх.

С началом Гражданской войны семья Зелёных переехала в Одессу, где молодая актриса устроилась на работу в местный театр. Именно тогда Екатерина стала Риной — её имя просто не помещалось на афише театра, и она вынуждена была его сократить.

Рина Зеленая в роли Черепахи Тортиллы

Рину Зелёную часто называют королевой эпизода: иногда её персонажи появлялись на экране всего на несколько минут, но именно эти небольшие эпизоды весь фильм делали незабываемым.

Рина Зелёная в фильме «Подкидыш», 1939 год

Рина Зеленая была не только актрисой, но и сценаристом. Например, знаменитый советский фильм «Подкидыш», был снят по сценарию Рины Зеленый и Агнии Барто. Знаменитую фразу героини Фаины Раневской «Муля, не нервируй меня!» тоже придумала Зелёная.

Зина Зелёная — голос Вовки из мультика "Вовка в Тридевятом царстве"

Кроме того, Рина Зеленая была мастером имитации детской речи, поэтому её голосом говорят множество персонажей советских мультфильмов.

Отрывок из монолога "На ёлку"

Алекса́ндр Луки́ч Птушко́

 «Сказку о потерянном времени»  снял другой выдающийся советский режиссер —  Александр Лукич Птушко. 

Кадр из фильма "Сказка о потерянном времени"

А авторству Александра Роу также принадлежат такие сказки, как «Марья-искусница», «Кощей Бессмертный», «Финист – Ясный сокол», «Майская ночь, или Утопленница», «Вечера на хуторе близ Диканьки» и др.

Сказки Александра Роу

Владимир Высоцкий в роли Глеба Жеглова

После того, как писатели братья Вайнеры подарили Владимиру Высоцкому один из первых экземпляров своего только что вышедшего детективного романа «Эра милосердия», тот пришёл к ним и сказал:

— Я пришёл застолбить главную роль…

Вайнеры удивились:

— В каком смысле «застолбить»?

— Это будет фильм, — ответил Высоцкий. — Наверное, большой. И это моя роль. Никто вам так не сыграет Жеглова, как я…

Владимир Высоцкий в роли Глеба Жеглова

В 1987 году за создание образа следователя Жеглова Высоцкому была посмертно присуждена Государственная премия СССР.

Ната́лья Влади́мировна Варле́й

До 1967 года Наталья Варлей работала эквилибристкой в труппе Московского цирка на Цветном бульваре. После поступила в Театральное училище имени Б. В. Щукина, чтобы посвятить себя актёрской карьере.

Наталья Варлей в роли медсестры в фильме "Формула радуги"

Вопреки расхожему мнению, роль Нины в «Кавказской пленнице» была у Варлей далеко не первой. Из полнометражных  фильмов первым был «Формула радуги» Георгия Юнгвальд-Хилькевича, где Варлей сыграла медсестру.

Среди претенденток на роль Нины были такие звезды, как Наталья Кустинская, Лариса Голубкина, Анастасия Вертинская, но режиссёр не видел их в роли обаятельной студентки. Несмотря на отсутствие большого опыта в кино, фотопробы Варлей понравились всем членам съемочной группы, в том числе и Гайдаю. Во время проб режиссер спросил Варлей, может ли она сняться в купальнике, и она спокойно разделась перед камерами. Тогда вся съемочная группа удивилась и подумала, что девушка очень раскрепощенная, но они просто не учли, что для «цирковых» купальник — это рабочая одежда, можно сказать, униформа.

Все трюки в фильме Наталья Варлей исполняла сама, а вот озвучить роль не смогла — говорит за неё Надежда Румянцева, а поёт Аида Ведищева. Сама Наталья Варлей произносит только зловещую фразу: «Ошибки надо не признавать, их надо смывать кровью!»

Оле́г  Ано́фриев в роли Пети-дедушки в фильме "Сказка о потерянном времени"

Советский актер Оле́г Андре́евич Ано́фриев написал более 50 песен и романсов, а исполнил и записал свыше двухсот различных песен, в том числе к мультипликационным и кинофильмам. «Есть только миг», «Я на солнышке лежу», «Не вешать нос, гардемарины» и многие другие песни звучат в исполнении Олега Анофриева.

Нонна Мордюкова в фильме "Женитьба Бальзаминова"

Полное имя Нонны Мордюковой –  Ноябрина .

Мордюкова снималась у многих именитых режиссёров и сыграла в десятках фильмов. Но заветную роль-мечту так и не исполнила: «Моё самое большое желание в молодости было сыграть Аксинью в «Тихом Доне». Но в самый последний момент режиссер неожиданно пригласил на эту роль Элину Быстрицкую. Для Нонны это был страшный удар, и обиду на режиссёра она затаила на всю жизнь.

Редакционным советом британской энциклопедии «Кто есть кто» Нонна Мордюкова включена в первую двадцатку самых выдающихся актрис XX века. Многие фразы её персонажей стали "крылатыми".

Леонов поёт русскую народную песню  «На речке, на речке, на том бережочке» . Позднее эту песню в картинах Данелии стали исполнять и другие персонажи.

«Меня спрашивают, — говорил Данелия, — а что эта песня значит? А ничего. Просто память. Когда в фильме «Тридцать три» снимали сцену выступления хора завода безалкогольных напитков, я попросил Леонова спеть «На речке…» — это была единственная песня, слова которой я знал до конца.

Запомнил я ее так: в архитектурном институте на военных сборах тех, кто участвовал в самодеятельности, освобождали от чистки оружия. Но пока я раздумывал, куда податься, все места уже были забиты, — не хватало только басов в хоре. Я пристроился в басы и неделю в заднем ряду старательно открывал рот. Разучивали песню “На речке…”. А потом пришел капитан (он же хормейстер) и стал проверять каждого в отдельности. Из хора меня тут же вышибли, но слова я запомнил на всю жизнь.

Леонов так спел эту песню, как мог спеть только он один. И мне захотелось, чтобы она звучала в каждом моем фильме… В картине “Кин-дза-дза” её поет даже инопланетянин».

Кадр из фильма "Золушка", 1947 г.

Актёры в главных ролях далеко не юные, как в книге. На момент съёмок Янине Жеймо было уже 37 лет, а её коллеге Алексею Консовскому 35 лет.

Фаи́на Гео́ргиевна Ране́вская в роли Мачехи

Для того, чтобы мачеха выглядела максимально в соответствии с образом из книги, Фаине Раневской приходилось использовать каучуковый клей: с помощью проклеенного кусочка тюля подтягивали нос актрисы, чтобы он стал вздёрнутым. За щёки Раневская запихивала кусочки ваты, приговаривая, что «для актрисы не существует никаких неудобств, если это нужно для роли».

Туфелька 31-го размера: именно такой размер был у Янины Жеймо

А вот Золушка смогла продержаться в туфлях только пару минут. Всё из-за того, что они были изготовлены из оргстекла и в них оказалось невозможным передвигаться.

А для того, чтобы мачеха выглядела максимально соответствуя образу книги, Фаине Раневской приходилось использовать каучуковый клей и с помощью проклеенного кусочка тюля подтягивали нос актрисы, чтобы он стал вздёрнутым. За щёки Раневская запихивала кусочки ваты, приговаривая, что «для актрисы не существует никаких неудобств, если это нужно для роли».

А вот Золушка смогла продержаться в туфлях только пару секунд. Все из-за того, что они были изготовлены из оргстекла и в них оказалось невозможным передвигаться.

 «Любо́вь и го́луби»  — советская лирическая трагикомедия, снятая в 1984 году режиссёром Владимиром Меньшовым.

Памятник персонажам фильма в Черемхове

В основе фильма — реальная история семьи Василия и Надежды Кузякиных, живших на родине автора сценария фильма Владимира Гуркина — в городе Черемхово. В 2011 году в Черемхове героям фильма был установлен памятник.

Юрский в роли дяди Мити и Тенякова в роли бабы Шуры

Сергей Юрский и Наталья Тенякова, сыгравшие супругов, в жизни также были мужем и женой.

Кадр из фильма "Любовь и голуби"

Сцену, где Василий Кузякин падает из своего дома в воду и выныривает уже в Батуми снимали одним дублем. Под водой водолазы должны были раздеть актёра Александра Михайлова, который не дышал около 30 секунд. Когда актеры вынырнул в первый дубль, он забыл слова. А в другой дубль водолазы перестарались, потянули за галстук так сильно, что актёр чуть не задохнулся. В фильм попал третий дубль.

Актёрам приходилось притворяться, что на улице жарко, ведь за окном был ноябрь и температура воды была всего 14 градусов. А Гурченко и Михайлов должны были плавать в воде вместе с актерами массовки и вести неторопливую беседу. Режиссер Владимир Меньшов после съемок сам окунулся в воду в знак солидарности и ужаснулся — настолько вода была ледяной.

 «Москва слезам не верит»  — советский мелодраматический фильм режиссёра Владимира Меньшова.

Кадр из фильма "Москва слезам не верит"

Худсовет картину принял без восторгов, её обвиняли в излишней мелодраматичности и приземлённости. Окончательно прокатную судьбу фильма решил Леонид Брежнев — он пришел от него в восторг, и после этого вся критика не имела значения. В прокате фильм ждал триумф!

Ирина Муравьева и Вера Алентова

В 1981 году «Москва слезам не верит» стал четвёртым ⓘещесоветским фильмом, получившим премию «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. Режиссёру фильма Владимиру Меньшову выезд не разрешили, и статуэтку в США получил атташе по вопросам культуры. «Оскар» Владимиру Меньшову отдали только спустя 8 лет.

Полное имя Тоси –  Анастаси́я Полика́рповна Кисли́цына.  Фильм был снят по одноименной повести Бориса Бедного.

После того, как за «Девчат» Надежда Румянцева получила на Международном кинофестивале премию за лучшее исполнение женской роли, иностранные газеты стали называть актрису «Чарли Чаплин в юбке».

Надежда Румянцева в роли Тоси Кислицыной

Съемки картины дались актерам нелегко. Сначала их отправили сниматься на Северный Урал, но вскоре из-за тридцатиградусного мороза, на котором мёрзли актеры и отказывала техника, киногруппа переместилась в Тверскую область. Там для создания «зимней картинки» бревна укутывали ватой, посыпали нафталином и покрывали лаком, имитируя искрящийся снег. А заключительные эпизоды фильма снимались и вовсе в Ялте, где актерам было не менее тяжело, но теперь уже из-за нестерпимой летней жары: им приходилось работать в теплой зимней одежде под палящими лучами южного солнца. За кадром члены съемочной группы прятались от солнца под зонтиками, а актеры, разодетые в тулупы, шапки и валенки, вынуждены были очень жизненно поеживаться перед камерой от «сибирских морозов».

Кадр из фильма "Девчата"

День съемок хеппи-энда под елью выдался особенно жарким: столбик термометра зашкаливал за тридцать. По сюжету Румянцева и Рыбников нежно обнимались, а гримеры извели тонну салфеток, промакивая им лбы после каждого дубля.

 Памятник Юрию Деточкину  установлен в Самаре на Комсомольской площади. Бронзовая скульптура изображает Деточкина так, как он запечатлён в финальной сцене фильма, когда он стоит перед троллейбусом с откинутой в приветственном жесте рукой со шляпой, с саквояжем у ног и с улыбкой «Здравствуй, Люба, я вернулся!».

По словам скульптора, он постарался изобразить внутреннее состояние человека, сохранившего в своей душе добро, несмотря на все пройденные им испытания.

Ефремов и Смоктуновский

Оба исполнителя главных ролей — и Смоктуновский, и Ефремов — не были комедийными актерами. Поэтому их образы получились достаточно серьезными и даже драматическими, а комедия «Берегись автомобиля» превратилась в трагикомедию.

Папанов и Миронов

А вот Андрей Миронов и Анатолий Папанов обеспечили всей съемочной группе веселый рабочий процесс с бесконечной импровизацией и искрометным юмором. Работа Андрея Миронова в роли «работника торговли» критиками считается одной из его самых успешных. А цитаты персонажа Папанова прочно вошли в жизнь советского общества и актуальны, кстати, по сей день, например: «Тебя посодют, а ты не воруй!»

Кадр из фильма "Вам и не снилось" 

Звучащая в фильме песня  «Последняя поэма» написана на стихи выдающегося индийского поэта  Рабиндраната Тагора  в переводе Аделины Адалис.

Рабиндрана́т Таго́р

Композитор Алексей Рыбников рассказывал:

После выхода картины песня стала популярной и вышла в финал фестиваля «Песня года — 1981».

 «Полоса́тый рейс»  — советский художественный фильм, снятый в 1961 году режиссёром Владимиром Фетиным.

Дрессировщица Маргарита Назарова

Роль Марианны стала для дрессировщицы  Маргариты Назаровой  единственной главной ролью в кино. До этого Назарова выступала дублершей Людмилы Касаткиной в фильме "Укротительница тигров" и сыграла в эпизоде "Случай в тайге".

Маргарита Назарова и Константин Константинов

На площадке фильма присутствовал муж Назаровой, дрессировщик Константин Константинов, который выступал дублером не только актера Ивана Дмитриева (старпом) в сценах с тиграми, но и заменял собственную супругу в особо опасных эпизодах. Ниже на кадрах видно, что в этой сцене Ивана Дмитриева заменяет Константин Константинов.

А вот Евгению Леонову пришлось работать без дублеров.

Евгений Леонов в роли мнимого укротителя

Существует легенда, что Евгений Павлович согласился на эпизод в ванной с условием, что между ним и зверем установят прочное стекло; однако стекло бликовало, и режиссёр приказал снимать без него, не поставив в известность актёра. Поэтому испуг Леонова и вышел таким натуральным.

Однако, по словам второго оператора Дмитрия Долинина, сцену изначально снимали безо всякого стекла, «на авось», и актёр прекрасно об этом знал, хотя и был очень сильно напуган.

А вот Василий Лановой сниматься в "Полосатом рейсе" вовсе не планировал.

Василий Лановой в эпизодической роли

Актер отдыхал на побережье, а режиссер картины, узнав об этом, уговорил его сняться в эпизоде. Всего одна фраза, которую произнес Лановой: "Красиво плывут... Вон та группа в полосатых купальниках", стала крылатой.

Михаи́л Серге́евич Боя́рский в роли д’Артанья́на

Съёмки картины  «Д’Артаньян и три мушкетёра » могли закончиться настоящей трагедией. В Одесском оперном театре снимали «марлезонский балет», на который должен был ворваться с подвесками Д'Артаньян. По сценарию ему полагалось сразиться на шпагах с Рошфором, которого играл Борис Клюев. Клюев до этого не фехтовал, а тут выхватил шпагу и ткнул ей в Боярского. Сцену отсняли, но понадобился ещё один дубль. Боярского долго не было, и режиссёр отправился на поиски… Нашёл окровавленного актёра в туалете — оказалось, что Клюев случайно попал ему в рот и проткнул нёбо. В больнице выяснилось, что рана была очень глубокой и последствия могли быть трагическими: шпага всего чуть-чуть не дошла до мозга актёра.

Стихотворение «Любить иных – тяжелый крест… » было написано  Борисом Пастернаком  в 1931 году.

Борис Пастернак

Людмила Прокофьевна с ходу высмеивает Новосельцева, попытавшегося блистать Пастернаком, выдавая стихи — за свои-юношеские.

Бронзовый пегас, которого переносит Новосельцев, ранее был задействован в фильмах «Бриллиантовая рука» Леонида Гайдая и «Семнадцать мгновений весны» Татьяны Лиозновой.

Бронзовый пегас в фильмах "Бриллиантовая рука" и "17 мгновений весны"

Он же будет показан в фильмах «Формула любви» Марка Захарова, «Старый Новый год» Наума Ардашникова и Олега Ефремова, «Ширли-мырли» Владимира Меньшова, «Пакет» Владимира Назарова, «Секретная миссия» Михаила Ромма, «Мой ласковый и нежный зверь» Эмиля Лотяну и др.

Съёмочной площадкой фильма "Тот самый Мюнхгаузен" стали улицы города Вернигеро́де, имевшего «аутентичный» вид и практически не пострадавшего во время Второй мировой войны. Реальный Мюнхгаузен жил под Ганновером в городе Боденвердер, располагавшемся на территории ФРГ, но организовать съёмки на территории дружественной социалистической ГДР было, конечно, намного проще.

В массовке и эпизодах принимали участие немецкие актёры и горожане. В частности, в самой первой сцене кроме Янковского и Катина-Ярцева остальные охотники были немцы. Это заметно в том числе по немецкой артикуляции, не совпадающей с русским озвучиванием.

Самой большой сложностью стало вишневое дерево на голове оленя. Это сегодня компьютерная съемка позволяет нарисовать все, что угодно. А советские создатели фильма проявили чудеса смекалки. Сначала хотели привезти оленя из Берлинского зоопарка. Но не нашлось ни одного оленя с ветвистыми рогами, все олени недавно сбросили старые рога и крепко привязать вишневые ветви просто не получалось. Пробовали «вывести» из леса чучело оленя, но оно выглядело ненатурально. И тогда кто-то придумал снять марала. А «Вишневые рога» нес на голове спрятавшийся за маралом балетмейстер Театра Оперетты. Затем мастера монтажа вырезали ненужное, поколдовали и получился великолепный олень с ветвистыми вишневыми рогами.

В роли барона режиссёр фильма Марк Захаров хотел видеть только Олега Янковского. Однако худсовет считал, что он слишком молод и годится барону в сыновья. А сценарист Григорий Горин видел в Янковском актера драматического, жесткого, напористого. А его барон хитер, насмешлив, ироничен, обладает тонким юмором. Но когда Олег Янковский вжился в роль, Горин признал: утвердить другого артиста было бы ошибкой.

Олег Янковский в роли барона Мюнхгаузена

Знаменитая фраза барона Мюнхгаузена: «Умное лицо ещё не признак ума…» — в сценарии звучала как «Серьёзное лицо ещё не признак ума…» Олег Янковский случайно оговорился, но новый вариант очень понравился Марку Захарову. Он оставил его в фильме, несмотря на протесты сценариста Григория Горина.

Кадр из фильма "Тихий Дон"

Съёмки трехсерийного фильма по роману-эпопее Михаила Шолохова  "Тихий Дон"  шли почти два года.

Элина Быстрицкая

Аксинью искали не только среди актрис, но и писали председателям колхозов в станицах, мол, вдруг у вас есть подходящая казачка? Но ни одной станичницы так и не приехало… Зато режиссёру позвонила актриса Элина Быстрицкая, которой не было в картотеке, и попросилась на пробы. Все результаты проб просматривал Михаил Шолохов, он и утвердил Быстрицкую, сказав, что это абсолютное попадание.

Пётр Глебов в роли Григория Мелехова

Актёра Петра Глебова снимали неохотно — ему было уже за 40 лет, а в фильмографии сплошные эпизоды. Вот и здесь он пришёл сниматься в массовке, но режиссёр обратил внимание на статного актёра в офицерской форме и позвал его пробоваться на главную роль. Пробы длились целый месяц! Актёр отыгрывал разные по характеру и возрасту сцены, с разным выражение читал текст, его по-разному гримировали… Глебов нравился и Герасимову, Шолохову, но худсовет и руководители киностудии долго не могли принять решение. Утвердили его только после того, как режиссёр выступил с заявлением, что головой отвечает за фильм и каждого актёра. Глебову делали омолаживающий грим, клеили усы, «лепили» новый нос, и после съёмок многие его не узнавали.

Зинаида Кириенко и Людмила Хитяева

До начала съёмок Герасимов собрал Элину Быстрицкую, Людмилу Хитяеву, Зинаиду Кириенко и отправил на хутор «грубеть», чтобы не было холёного вида. Провожал со словами: «Стирайте побольше, чистите посуду, скоблите полы, наведите порядок дома. У себя всё сделаете, так соседям помогите». Быстрицкой он дал персональное задание поправиться. Актриса села на диету из сметаны и мёда и набрала 15 килограмм, а казачки давали ей мастер-классы по соблазнению — как носить коромысла «чтоб казаки глаза сломали». Мужчины-актёры в это время учились ездить на лошадях и ходили с местными на сенокос.

Сценарий фильма  «Человек с бульвара Капуцинов»  лежал на полке «Мосфильма» 6 лет. Режиссер Алла Сурикова не решалась взяться за столь масштабную работу.

Андрей Миронов в роли Джонни Фёста

В итоге она решила предложить главную роль Андрею Миронову, а если тот не согласится, вовсе не снимать фильм. Актер сразу сказал «да» — ему очень понравился персонаж.

Олег Павлович Табаков в роли хозяина салуна

Олег Табаков, сыгравший в картине хозяина салуна, был самым занятым из артистов — на тот момент он уже возглавлял Школу-студию МХАТ и собственный театр. Табакова снимали отдельно, а потом вставляли крупные планы в сцены с другими актерами. Но относился мэтр к съемкам серьезно и с присущей ему изобретательностью. Стремясь добавить коварства выражению лица своего героя, Табаков вставил в ноздри расширяющие трубочки.

В сцене драки индейцев с ковбоями и тех, и других играют одни и те же люди. Каскадерам приходилось сначала одеваться в ковбоев и выполнять ковбойские трюки, а потом переодеваться в индейцев и драться за них.

А в сцене, где женщины несут героя Андрея Миронова на руках, актрисы только на первом плане. За ними с Мироновым на руках идут всё те же каскадеры, но уже в платьях и шляпках.