Монумент Верещагину в г. Череповце

Василий Васильевич Верещагин родился 14 (26) октября 1842 года  в Череповце. 

Дом-музей В. Верещагина, где он жил до 1850 года, г. Череповец

В доме, где родился и жил будущий художник, сейчас расположен дом-музей, включающий в себя господский дом, хозяйственные постройки, каретный сарай, баню, беседку, колодец и др. На территории музея разбиты цветочные клумбы и сад с декоративными и плодовыми деревьями и кустарниками. Обстановка комнат воссоздана по воспоминаниям художника в его автобиографической книге "Детство и отрочество".

Дом-музей В. Верещагина

Дом-музей В. Верещагина

Отца будущего художника тоже звали Василий Васильевич Верещагин и был он местным предводителем дворянства ⓘПредводитель дворянства — в России до 1917 года важная выборная должность в системе сословного самоуправления дворянства и одновременно в системе местного самоуправления..

Семья Верещагиных. Наверху: в центре — Николай Васильевич, слева — Мария Васильевна, справа — Александр Васильевич; в середине: в центра — автор рисунка Василий Васильевич, слева — мать художника Анна Николаевна, справа — отец художника Василий Васильевич; внизу: в центре — Алексей Васильевич, слева — Сергей Васильевич,  справа — Михаил Васильевич. 1861 г.

Василий Верещагин в период окончания Морского кадетского корпуса, 1860 г.

Верещагин-отец видел всех своих сыновей исключительно  на военной службе , ведь ещё во времена Екатерины Великой род Верещагиных верой и правдой защищал интересы престола и Отечества.

Поэтому в возрасте  8 лет юный Василий был определён в Александровский кадетский корпус для малолетних. Затем учился в Морском кадетском корпусе в Санкт-Петербурге, по окончании которого, после короткого периода службы, новопроизведённый мичман Верещагин написал прошение об отставке и поступил в Академию художеств. Этот поступок сильно разозлил Верещагина-отца и он отказал сыну в материальном обеспечении.

Верещагин во время первой поездки на Кавказ, 1863 г.

В 1863 году Верещагин уезжает  на Кавказ,  чтобы, как он сам пишет, «на свободе и просторе на интересных предметах учиться».

"Религиозная процессия на празднике Мохаррем в Шуше", эскиз карандашом, 1865

На Кавказе он делает зарисовки всего того, что видит вокруг: изображения народных типов, бытовых сцен, горных и равнинных пейзажей.

"Зал в доме татарина в Шуше", 1865

"Татарская школа в Шуше", 1865

"Дом для приезжих в Шуше", 1865

Василий Верещагин с орденом Святого Георгия 4 степени, фото 1890-х гг.

В 1867 году Верещагин оказался в самом центре войны за присоединение Туркестана к России и сам принял в ней участие.

«Я поехал в Туркестан случайно и до сих пор не знаю, ладно ли сделал, что поехал; вероятно, ладно. Поехал же потому, что хотел узнать, что такое истинная война, о которой много читал и слышал»

Приехав в Самарканд после взятия его русскими войсками 2 мая 1868 года, Верещагин получил боевое крещение, выдержав с горстью русских солдат тяжёлую осаду цитадели города. За оборону Самаркандской крепости  14 августа 1868 года Верещагин был награждён  орденом Святого Георгия 4-й степени. Художник отрицал всякие награды, но Георгиевский крест носил с гордостью.

"Торжествуют", худ. В. Верещагин, 1872

В состав "Туркестанской серии", целиком приобретенной в 1874 году Павлом Третьяковым, входит картина  "Торжествуют". 

Медресе Шердор, 2008 г.

События на картине разворачиваются в Самарканде на площади Регистан, где и сегодня стоит один из самых известных памятников узбекской архитектуры медресе Шердор. На полотне изображена сцена, которую автор не видел, но представил, собрав в воображении мозаику из тех фрагментов и событий, участником которых был.

"Торжествуют", увеличенный фрагмент

Толпа людей, сидящих на земле, слушает муллу, вдохновляющего на борьбу с неверными, то есть в контексте того времени — русскими. Для антуража, поднятия боевого духа и устрашения врага головы русских насажены на шесты, расставленные на площади. Смысл проповеди сформулирован художником и помещён на раме картины: "Торжествуют: Так повелевает Бог" и "Нет Бога, кроме Бога". В каталоге выставки художник отмечает, что надпись на раме цитирует Коран.

Легендарную картину "Апофеоз войны" считают самой известной работой Верещагина. Это одно из беспощадных и выразительных художественных обличений войны.

Оригинальная рама картины также служит общему замыслу и содержит по нижней стороне резную надпись: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим».

Интересно, что сам Верещагин описал жанр своей картины «Апофеоз войны» следующим образом: «если не считать ворон, это натюрморт, в переводе с французского — мёртвая природа…»

Картину "Продавец ковров" написал итальянский художник Джулио Розати. Две другие картины принадлежат кисти Василия Верещагина.

"Богатый киргизский охотник с соколом", худ. В. Василий Верещагин, 1871

Интерес к восточным типажам воплощает одна из известных картин "Туркестанской серии" —  "Богатый киргизский охотник с соколом" .  Встречается информация, что на ней изображён Байтик Канаев, киргизский вождь, поддерживавший российские власти в Средней Азии в их борьбе против Кокандского ханства. Очень красочная и детализированная картина как будто написана с натуры — с охотника, позирующего перед художником прямо в данный момент. Однако картину Верещагин писал уже в Мюнхене в 1871 году, точно воспроизведя все детали благодаря феноменальной памяти.

"Двери Тимура (Тамерлана)", худ. В. Василий Верещагин, 1872

С документальной точностью изображает Верещагин и декоративный резной орнамент дверей мавзолея Гур-Эмир в Самарканде, и яркие экзотические одежды вооруженных стражников на картине  "Двери Тимура (Тамерлана)". Художник Иван Крамской так писал об этой работе Верещагина:

"Эти тяжелые, страшно старые двери с удивительной орнаментацией, эти фигуры, сонные, неподвижные, как пуговки к дверям, как мебель какая-нибудь, как тот же орнамент, так переносят в Среднюю Азию... что напишите книг, сколько хотите, не вызовете такого впечатления, как одна такая картина"

Весной 1874 года состоялась большая персональная выставка Верещагина в Санкт-Петербурге. После этой выставки Верещагина обвинили  в антипатриотизме и сочувствии к врагу. Лично ознакомившийся с полотнами Верещагина император Александр II, по официальной записи, «очень резко выразил своё неудовольствие», а великий князь Александр Александрович, — будущий император Александр III, — так выразил своё мнение о художнике:

Всегдашние его тенденциозности противны национальному самолюбию и можно по ним заключить одно: либо Верещагин скотина, или совершенно помешанный человек.

Результатом такого отношения к художнику стал тот факт, что за тридцать лет активной творческой деятельности Василия Верещагина царское правительство не приобрело у него ни одной работы. Лёд тронулся только лишь после представления им цикла картин об Отечественной войне 1812 года.

"Мавзолей Тадж-Махал в Агре", худ. В. Верещагин, 1874—1876

В указанные годы художник совершил два путешествия  по Индии , изучая богатую природу, быт и культуру этой страны. Результатами этой поездки стали свыше 150 работ, знакомящих с жизнью и бытом народов Индии. Особенно великолепно изображал художник чудную, полную тончайших деталей самобытную архитектуру и яркие национальные одежды индусов. В числе лучших полотен этого периода: "Мавзолей Тадж-Махал в Агре", "Жемчужная мечеть в Агре", "Буддийский храм в Дарджилинге", "Жители Западного Тибета" и др.

"Жемчужная мечеть в Агре", худ. В. Верещагин, 1874—1876

"Буддийский храм а Дарджилинге. Сикким", худ. В. Верещагин, 1874

"Повозка богатых людей в Дели", худ. В. Верещагин, 1874

"Монастырь Хемис в Ладаке", худ. В. Верещагин, 1874

"Всадник в Джайпуре", худ. В. Верещагин, ок. 1880 

"Жители Западного Тибета", худ. В. Верещагин, 1875

"Шествие слонов. Въезд принца Уэльского в Джайпур в 1876 году", худ. В. Верещагин

Картина  "Шествие слонов. Въезд принца Уэльского в Джайпур в 1876 году" выставлена в Мемориальном музее Виктории в Калькутте и имеет действительно грандиозные размеры — 497,84 см на 695,96 см. Верещагин задумывал ряд работ, посвященных колонизации Индии англичанами, но цикл так и не был завершен.

Презентация полотна Василия Верещагина в Мемориальном музее Виктории после реставрации

"Подавление индийского восстания англичанами", худ. В. Верещагин

 "Подавление индийского восстания англичанами"  ⓘБолее корректное название картины — «Казнь из пушек в Британской Индии». — первая картина Верещагина из цикла «Трилогия казней». Полотно изображает сцену расправы британцами над сипаями (или сикхами-повстанцами) жестоким способом «дьявольский ветер», также известным как «развеивание из пушек». Данный тип казни применялся британскими войсками при подавлении Индийского народного восстания 1857—1859 годов.

В ходе своих мировых гастролей Верещагин четырежды выставлял свои работы в Лондоне. В Англии картина "Подавление индийского восстания англичанами" вызвала большое возмущение. По некоторым сведениям, она была приобретена на аукционе неизвестными покупателями. Дальнейшая её судьба неизвестна.

Василий Верещагин был  женат дважды. 

Первой женой художника стала Элизабет Мария Фишер (Рид), в русской традиции Елизавета Кондратьевна Верещагина (1856—1941). Они были в браке с 1871 года до 1890 года, когда состоялся разъезд супругов. Точная дата развода неизвестна. Портретов и фотографий Елизаветы Кондратьевны не сохранилось.  В письмах упоминается их дочь Клавдия, которая, очевидно, умерла ребёнком.

Верещагин с женой Лидией и сыном Василием, 1895-1896 гг.

Второй женой Верещагина стала талантливая пианистка Лидия Васильевна Андреевская (1865—1912?). Официальный брак заключён в 1894 году, уже после рождения первых детей. Всего в этом браке родилось четверо детей: Лидия (умерла в 6 лет), Василий, Анна и Лидия.

"Письмо на родину" из "Госпитальной серии"

Лидию Васильевну художник изобразил в виде медсестры в своей "Госпитальной серии".

Верещагин  был атеистом , о чем недвусмысленно заявляет сын художника: «Отец был атеистом… Ни он, ни наша мать, ни мы, дети, не ходили в церковь, не молились и не соблюдали постов». Ему вторит шурин живописца П.В. Андреевский: «Лидии Васильевне  много приходилось воевать с ним из-за венчания, из-за крещения детей и т. д., и победа давалась с большим трудом; достаточно сказать, что детей крестили на 7-м, 8-м году жизни, да и на это его удалось уломать только после того, как пришлось много хлопотать, давать взятки и т. д., чтобы похоронить его маленькую дочку, умершую некрещеной».

Два других варианта ответа — правда.

В 1874 году Императорская академия художеств под нажимом общественности присвоила Верещагину  звание профессора , но художник демонстративно от него отказался.

Помимо таланта художника Верещагин обладал сочным пером прекрасного беллетриста. Его автобиографические книги «Заметки, очерки и воспоминания», «Поездка в Гималаи» запомнились многим его современникам. Выступал он и в публицистических журналах. Всего из-под его пера вышло  12 книг , множество статей, как в отечественной, так и в зарубежной прессе.

"Перед атакой. Под Плевной", худ. В. Верещагин, 1881 г.

В июне 1877 года Верещагин получил тяжёлое ранение — он попросился в качестве наблюдателя  на борт миноносца "Шутка" , устанавливавшего мины на Дунае, и во время атаки на турецкий пароход шальная пуля пробила ему насквозь бедро. Ранение оказалось серьёзным, из-за неправильного лечения началось воспаление, появились первые признаки гангрены. Пришлось сделать операцию по вскрытию раны, после чего он быстро пошёл на поправку.

"После атаки. Перевязочный пункт под Плевной", худ. В. Верещагин, 1881 г.

Едва придя в себя после ранения, он отправился в лагерь русских войск под турецкой крепостью Плевна и участвовал в её третьем штурме. Об этом рассказывают его картины: "Перед атакой. Под Плевной", "Атака" и "После атаки. Перевязочный пункт под Плевной".

"Побежденные. Панихида", худ. В. Верещагин, 1878-1979 г.

Огромное впечатление на современников произвела картина "Побежденные. Панихида", рисующая поле битвы, усеянное трупами зверски изуродованных турками русских солдат.

"Христос на Тивериадском озере", худ. В. Верещагин

В этот период художник создал новую серию картин  на евангельские сюжеты . Евангельский цикл составили шесть картин: "Святое семейство", "Иисус с Иоанном Крестителем на Иордане", "Иисус в пустыне", "Христос на Тивериадском озере", "Пророчество" и "Воскресение Христово", а также этюды: "Стена Соломона" , "Гробница Авраама", "Источник Иакова", "Арабская женщина", "Купол Св. Гроба в Иерусалиме", "В Иерусалиме. Царские гробницы" и др.

"Святое семейство", худ. В. Верещагин, 1884–1885

Сюжеты из жизни Христа написаны максимально обыденно и реалистично, без сантиментов, пафоса и символизма. Отказ от изображения библейских героев с нимбами над головой, отрешёнными лицами и неестественными жестами — был трендом среди русских художников той эпохи.

"Воскресение Христово", худ. В. Верещагин, 1884

В России Палестинскую серию запретили цензурой. А в 1885 году в Вене католическая церковь развернула против художника целую кампанию с отповедью кардинала Гангльбауэра и карикатурами на кощунника. Что, как водится, только раззадорило ажиотаж — на выставку выстроились очереди. Правда, после того, как патер Иероним облил картины серной кислотой, Верещагин заявил, что устал от скандалов, и увёз Палестинскую серию в Штаты, где после гастрольного выставочного турне распродал картины на аукционе.

"Стена Соломона", худ. В. Верещагин

"Наполеон I на Бородинских высотах", худ. В. Верещагин, 1897 г.

"Наполеон I в России", "1812 год" — известная серия картин Василия Верещагина, посвященных Отечественной войне 1812 года. Цикл включает 20 картин, а также этюды, рисунки и незаконченные композиции.

"Конец Бородинского боя",  худ. В. Верещагин, 1899-1900 г.

Сам Верещагин делил её на 2 части. Первая (17 картин), с подзаголовком "Наполеон I в России", изображала основные эпизоды кампании, от Бородина до зимнего перехода французов. Вторая (3 картины), называемая "Старый партизан", рассказывают о партизанской войне. К числу лучших картин цикла критики единодушно отнесли "Конец Бородинского боя", "Не замай – дай подойти!", "С оружием в руках – расстрелять!", "Ночной привал великой армии", "На большой дороге. Отступление, бегство..." и др..

"Ночной привал великой армии",  худ. В. Верещагин, 1896-1897 г.

"Не замай – дай подойти!", худ. В. Верещагин, 1897 г.

Викторину "Отечественная война 1812 года: история и образ в культуре" можно ПРОЙТИ ЗДЕСЬ

"Прогулка в лодке", худ. В. Верещагин, 1903

В 1903 году Верещагин отправился  в Японию,  однако успел пробыть там лишь три месяца, прежде чем стало очевидным приближение войны и ему пришлось срочно возвращаться в Россию. Из Японии Верещагин привёз множество образцов японского декоративно-прикладного искусства, а также около двадцати жанровых и портретных этюдов, в которых заметно необычное для него погружение в своеобразную чужую культуру. В этих этюдах изменилась и его живописная манера: тщательная прорисовка деталей уступила место импрессионистической игре цветов.

"На прогулке", худ. В. Верещагин, 1903

"Шинтоистский храм в Никко", худ. В. Верещагин, 1903

"Японка", худ. В. Верещагин, 1903

"Буддийский храм в Токио", худ. В. Верещагин, 1903

Василий Верещагин писал так:

«Я всю жизнь любил солнце и хотел писать солнце. И после того, как пришлось изведать войну и сказать о ней своё слово, я обрадовался, что вновь могу посвятить себя солнцу. Но  фурия войны вновь и вновь преследует меня».

Василий Верещагин в Порт-Артуре (рядом – главнокомандующий А.Н. Куропаткин), 1905 г.

Василий Верещагин погиб 31 марта (13 апреля) 1904 года вместе с адмиралом Степаном Макаровым  при подрыве на мине броненосца «Петропавловск»  на внешнем рейде Порт-Артура. Его тело найдено не было.

Узнав о гибели Верещагина, Санкт-Петербургские ведомости одни из первых опубликовали короткое обращение:

«Весь мир содрогнулся при вести о трагической гибели В. Верещагина, и друзья мира с сердечной болью говорят: „ушел в могилу один из самых горячих поборников идеи мира“. Макарова оплакивает вся Россия; Верещагина оплакивает весь мир».